DaVinci Resolve가 어려울 때: 이유와 해법

DaVinci Resolve가 어렵게 느껴지는 건, 여러 전문 애플리케이션이 창 하나를 나눠 쓰고 있기 때문입니다. Media, Cut, Edit, Fusion, Color, Fairlight, Deliver는 각자의 논리, 각자의 패널, 각자의 용어를 갖고 있습니다. 인터뷰 하나를 잘라서 내보내고 싶을 뿐인데, 컬러리스트와 합성 아티스트와 믹서가 상주하는 시설용으로 설계된 건물 안에 서 있는 셈입니다. davinci resolve 어려움을 호소하는 편집자가 많은 이유입니다.

이것은 Resolve의 결함이 아닙니다. 후반 작업 회사들이 Resolve를 신뢰하는 이유입니다. 다만 편집자들이 자주 반복하는 불만, 컬러는 탁월하지만 일상 편집에는 무겁다는 말을 설명해 줍니다. 아래에서 페이지 구조가 왜 부담이 되는지, 계속 쓴다면 Resolve를 어떻게 가볍게 만들지, 그리고 다른 정리 방식은 어떤 모습인지 살펴봅니다.

페이지 구조가 압도하는 이유

Resolve는 작업을 부서별로 정리합니다. 페이지 하나하나가 전문가의 방입니다. Color 페이지는 노드로 생각한다고 가정합니다. Fusion은 합성을 노드 그래프로 생각한다고 가정합니다. Fairlight는 버스와 트랙 레이아웃을 다루는 믹싱 엔지니어처럼 생각한다고 가정합니다. Edit 페이지는 이미 3점 편집을 안다고 가정합니다.

1인 영화 제작자에게 문제는 어느 한 방이 아닙니다. 방을 오가는 것입니다. 그레이딩하다 사운드 문제를 발견하면 Color를 떠나 Fairlight에서 클립을 찾아 고치고 돌아온 다음, 타이틀도 손봐야 한다는 게 떠오르는데 그건 또 다른 곳에 있습니다. 페이지를 바꿀 때마다 머릿속 모델을 다시 불러와야 합니다.

필요 이상으로 무겁게 만드는 요소가 몇 가지 있습니다.

• 결과보다 용어가 먼저. 피부 톤 하나를 고치려 해도 시리얼 노드, 퀄리파이어, 윈도가 무엇인지 알아야 합니다. 도구가 목표를 설명하게 해 주기 전에 방법부터 요구합니다.
• 같은 일을 하는 여러 갈래. 타이틀은 Edit 페이지에서도, Fusion에서도, Effects 라이브러리의 Fusion 타이틀로도 만들 수 있습니다. 키프레임은 Edit 페이지, Fusion, Color 페이지에 각기 다른 에디터로 존재합니다. 편집자들은 Resolve에서 피하는 부분으로 키프레임을 자주 꼽습니다.
• 초반에 중요한 설정. 컬러 매니지먼트, 타임라인 해상도, 프레임레이트는 시작 전에 정하는 게 가장 좋은데, 처음이라 이것들이 무엇을 좌우하는지 모를 때는 그러기 어렵습니다.

Resolve가 거의 무엇보다 잘하는 것

대안을 이야기하기 전에 인정할 것은 인정해야 합니다. Resolve의 컬러 도구는 수십 년간의 하이엔드 그레이딩에서 나왔고, 노드 워크플로는 일단 익숙해지면 레이어 스택보다 표현력이 확실히 뛰어납니다. Fusion은 편집기 안에 들어 있는 완전한 합성 도구입니다. Fairlight는 본격적인 믹싱 환경입니다. 무료 버전도 놀라울 만큼 강력하고, Mac, Windows, Linux에서 실행되며, 업계 전반과의 교환 기능도 성숙합니다.

그레이딩이 직업이거나 Resolve를 표준으로 쓰는 시설에서 일한다면, 학습 곡선은 돌려받는 투자입니다. 문제는 오직 내 작업에 모든 방이 필요한가입니다.

계속 쓴다면 Resolve를 가볍게 만드는 법

압도감의 대부분은 모든 페이지를 한꺼번에 배우려는 데서 옵니다. 더 차분한 길은 이렇습니다.

1. 한 달 동안 페이지 두 개만 고르고 나머지는 무시합니다. 편집은 Cut 또는 Edit 페이지, 내보내기는 Deliver 페이지. Fusion과 Fairlight는 실제 작업이 요구할 때까지 닫아 두십시오.
2. 쓰지 않는 것은 숨깁니다. Workspace 메뉴에서 열지 않는 페이지를 하단 바에서 숨길 수 있고, 페이지마다 패널을 접을 수 있습니다. 조용한 화면이 빠른 화면입니다.
3. Color 페이지는 노드 세 개로 배웁니다. 밸런스, 룩, 마지막 조정. 더 고급 기능을 배우기 전에도 이 구조로 단편 하나를 통째로 그레이딩할 수 있습니다.
4. 프로젝트 설정은 한 번 잡고 프리셋으로 저장합니다. 해상도, 프레임레이트, 컬러 매니지먼트를 프로젝트 프리셋에 저장해 두면 첫 주에 저지르는 실수 한 부류가 통째로 사라집니다.
5. 간단한 타이틀에 Fusion을 쓰지 않습니다. 실제 합성이 필요해질 때까지 Edit 페이지의 텍스트 도구나 기성 타이틀 템플릿을 쓰십시오.
6. 공식 교육 자료를 활용합니다. Blackmagic은 무료 교육 교재와 프로젝트를 공개합니다. 하나를 처음부터 끝까지 따라 하면 페이지 논리를 순서대로 배우게 되는데, 이것저것 찾아보는 튜토리얼로는 좀처럼 그렇게 되지 않습니다.

그래도 Resolve가 나와 싸우는 것처럼 느껴진다면, 그 마찰은 실력 차이가 아니라 구조적인 문제일 수 있습니다. 어떤 편집자는 그저 부서가 아니라 결과물로 생각합니다.

다른 정리 방식: 부서가 아니라 결과물

cinemaOS는 정반대 지점에서 출발합니다. 어느 방이 필요한지 묻는 대신, 무엇을 해내려는지를 묻습니다.

편집은 Sequencer(⌘1)에서 하며, 그 안에 SOUND 콘솔(⌘⌥S)이 있어 믹스를 고치려고 컷을 떠날 필요가 없습니다. 피니싱은 Finisher(⌘2)에서 하는데, Finisher는 엔진별로 정리되어 있지 않습니다. 사이드바에 여섯 가지 결과물이 있고, 각각 칩 몇 개를 갖습니다.

• Grade: Color, Lab, Vintage
• Localize: Captions, Dub
• Fix: Archival, Enhance, Cover, Dialogue
• Frame: Reframe, Aerial
• Find: Search, Shots, Signals, Tech
• Deliver: Export, Presets

무언가 고장 났으니 Fix로 가고, 화면의 형태가 달라야 하니 Frame으로 가고, 밖으로 내보내야 하니 Deliver로 갑니다. 용어가 작업을 설명합니다. 깊이는 그대로입니다. Color에는 Input LUT, 휠, 커브, 퀄리파이어, 트래킹 윈도, 그레이드 버전, 스코프가 있습니다. 다만 먼저 의도로 그곳에 도달할 뿐입니다.

디자인 작업은 Atelier(⌘3)에 있으므로, 포스터와 소셜용 컷다운에도 별도 애플리케이션이 필요 없습니다.

빈 화면 대신 HOME에서 시작하기

복잡한 도구를 복잡하게 느끼게 하는 또 하나는 텅 빈 첫 화면입니다. cinemaOS는 "무엇을 만들고 있나요"에 답하는 열여섯 개 타일로 된 HOME 오버레이(⌘⇧H)를 엽니다. Cut a film, Finish one shot, Key art, Social / mobile, Titles, Captions, Another language, Mix, Grade, Restore 등과 Import a cut이 있습니다.

각 타일은 알맞은 작업 공간과 스튜디오로 안내합니다. Grade를 고르면 Color가 열린 상태로 Finisher의 Grade에 도착합니다. Captions를 고르면 Localize에 도착합니다. 여전히 직접 이동할 수도 있고, Command Palette(⇧⌘P)로 어떤 명령이든 이름으로 찾을 수 있지만, 시작 전에 지도를 알아야 한다고 요구받지는 않습니다.

반복 작업에는 Momentum Dial이 가장 가능성 높은 명령을 포인터 아래에 둡니다. 타임라인 클립에서 포스 클릭하거나 길게 누르면 Split, Duplicate, Nudge, Ripple Delete가 나옵니다. 빈 클립에서는 Insert, Overwrite, Replace, Audio Only, Finisher가 나옵니다. 열 때 ⌥를 누르고 있으면 실행 취소 기록을 스크럽해 되돌아갈 수 있습니다. 작은 것이지만 메뉴를 뒤지는 시간을 많이 줄여 줍니다.

Resolve에 남아야 할 사람, 필요 없을 수도 있는 사람

컬러가 내 기술이라면, Fusion 수준의 합성이 필요하다면, Windows나 Linux에서 작업한다면, 클라이언트와 시설이 Resolve 프로젝트를 주고받는다면 Resolve에 남으십시오. 그 깊이는 오를 가치가 있습니다.

Mac을 쓰는 1인 편집자나 작은 팀이고, 시간 대부분을 컷 편집, 자막, 적당한 그레이드, 납품에 쓰며, 페이지 전환의 비용이 전문적인 깊이가 돌려주는 것보다 크다면 더 단순한 것을 고려해 보십시오. 편집본을 옮기는 것도 함정이 아닙니다. 둘을 직접 저울질하고 있다면 cinemaOS vs DaVinci Resolve 비교가 작업별로 살펴보고, Premiere, Resolve, Final Cut 사이에서 편집본 옮기는 법이 교환 과정을 자세히 다룹니다.

FAQ

DaVinci Resolve는 초보자에게 좋은가요?

무료이고 매우 강력해서 많은 초보자가 여기서 시작합니다. 어려운 점은 첫날부터 전문가 수준의 깊이가 그대로 드러난다는 것입니다. 초보자는 먼저 Edit와 Deliver 페이지만 배우고 Color는 나중에 더하는 것이 가장 좋습니다.

Resolve의 키프레임은 왜 이렇게 헷갈리나요?

키프레임이 서로 다른 에디터를 가진 여러 곳에 있기 때문입니다. Edit 페이지 인스펙터, Fusion, Color 페이지. 한 효과에는 한 곳을 정하고 끝날 때까지 그곳에 머무르십시오.

Resolve 타임라인을 cinemaOS로 옮길 수 있나요?

네. cinemaOS는 FCPXML, XML, EDL, OTIO, AAF와 Resolve 브리지를 통한 가져오기를 지원하며, 이펙트나 플러그인 체인처럼 옮겨지지 않은 것을 컨폼 리포트에 기록합니다. Resolve 브리지는 외부 스크립팅이 활성화된 상태로 Resolve가 실행 중이어야 하는데, 무료 버전에서는 막혀 있을 수 있으므로 Resolve에서 FCPXML이나 EDL을 내보내는 것이 믿을 만한 경로입니다.

결과물 중심 방식을 시도해 보기

Resolve의 부서 구조가 필요 이상으로 큰 건물처럼 느껴진다면, 만들고 있는 것을 중심으로 정리된 작업 공간을 시도해 보십시오. cinemaOS는 Apple 실리콘 Mac에서 네이티브로 실행되며, 60일 무료 체험에는 카드가 필요 없습니다. HOME을 열고 타일 하나를 고른 뒤, 결과물에서 출발하는 방식이 내 작업 방식에 맞는지 확인해 보십시오.