Näin leikkaat trailerin, joka myy indie-elokuvasi

Kun leikkaat traileria, jonka pitää myydä indie-elokuva, päätä ensin yksi lupaus, jonka elokuva tekee, ja rakenna sen ympärille lyhyt kolmiosainen rakenne: alku, joka esittelee maailman ja henkilön, jota seuraamme, käänne, joka tuo esiin ongelman, ja kiihtyvä loppu, joka nousee musiikin mukana viimeiseen iskuun ja nimeen. Valitse kuvat sen perusteella, mitä ne lupaavat, älä sen perusteella, mitä ne selittävät. Anna musiikin määrätä tahti, käytä muutamaa lyhyttä tekstiplanssia kertomaan se, mihin dialogi ei pysty, ja lopeta ennen kuin elokuvasi kolmas näytös paljastaa itsensä. Tämä opas tekee siitä menetelmän, jonka voit toistaa jokaisessa leikkaamassasi trailerissa.

Aloita lupauksesta, älä materiaalista

Yleisin trailerivirhe on avata aikajana ja selata elokuvaa alusta alkaen. Tuloksena on tiivistelmä, ja tiivistelmä on minkä tahansa tarinan vähiten jännittävä versio.

Ennen kuin kosket yhteenkään klippiin, kirjoita yksi lause, joka vastaa kysymykseen: millaisen kokemuksen tämä elokuva lupaa yleisölle? Ei juonta, vaan tunne. "Hiljainen perhedraama, joka muuttuu yhdessä yössä trilleriksi." "Komedia kahdesta siskosta, jotka eivät siedä toisiaan automatkalla, jota he eivät voi välttää." Se lause on briiffisi. Jokaisen säilyttämäsi kuvan pitää tukea sitä, ja kaikki, mikä ei tue, lähtee, oli se kuinka kaunis tahansa.

Auttaa myös, kun päätät, kenelle traileri on. Festivaalin ohjelmistovastaava haluaa nähdä sävyn ja itsevarmuuden, puhelimella katsova suuri yleisö haluaa koukun ensimmäisten sekuntien aikana.

Kolmiosainen rakenne, joka toimii useimmille indie-elokuville

Studioiden trailerit noudattavat monia kaavoja, mutta kolmiosainen muoto on luotettava lähtökohta pienelle elokuvalle, jossa näyttäviä efektejä on vähän.

1. Alku. Esittele maailma ja päähenkilö muutamalla kuvalla. Yksi repliikki, joka paljastaa, kuka tämä ihminen on, tekee enemmän kuin kuvamontaasi tapahtumapaikoista.
2. Käänne. Jokin rikkoo arjen. Puhelu, vieras, löytö, päätös. Sen merkkinä on yleensä muutos musiikissa tai äkillinen pysähdys hiljaisuuteen. Yleisön pitäisi nyt tietää, minkä kysymyksen elokuva esittää.
3. Kiihtyminen. Lyhyemmät kuvat, kasvavat panokset, elokuvan parhaat kuvat. Leikkaukset kiihtyvät musiikin mukana, sitten tulee viimeinen tauko, yksi viimeinen repliikki tai kuva (niin sanottu button) ja nimi.

Pidä kysymyksen vastaus poissa trailerista. Voit näyttää, että asiat menevät huonompaan suuntaan. Et saa näyttää, miten ne päättyvät.

Kuvien valintamenetelmä, jota voit käyttää uudelleen

Indie-elokuvissa on usein vähemmän ilmeisiä trailerihetkiä kuin isoissa tuotannoissa, joten suurin osa työstä tehdään valintavaiheessa. Tämä menetelmä pitää sen hallittavana.

1. Tee poimintakansio. Katso elokuva kerran normaalinopeudella ja merkitse kaikki, mikä herättää sinussa tunteen: katse, repliikki, vaikuttava kuva, ääni.
2. Merkitse jokainen poiminta tehtävän mukaan. Anna jokaiselle klipille yksi neljästä tunnisteesta: maailma (paikka ja sävy), henkilö (keitä he ovat), konflikti (mikä on vialla), kuva (puhdas visuaalinen vaikutus).
3. Poista juonipaljastukset. Käy kansio läpi ja poista viimeisestä näytöksestä kaikki, mikä paljastaa lopputuloksen, yllätyskäänteen tai kuoleman. Säilytä kolmannen näytöksen kuvia vain, jos ne toimivat ilman kontekstia.
4. Löydä repliikkisi. Valitse kolmesta kuuteen dialogiriviä, jotka kantavat lupauksen yksinään. Niiden on oltava ymmärrettäviä irrallaan ja lyhyitä. Repliikki, joka tarvitsee edeltävän kohtauksen, ei selviä trailerissa.
5. Kokoa tehtävän, älä järjestyksen mukaan. Rakenna alku maailma- ja henkilöklipeistä, käänne konfliktiklipeistä ja kiihtyminen kuva- ja konfliktiklipeistä.

Jos editorissasi on hyvä haku, tämä vaihe nopeutuu. Kun haet litteroinneista fraasia, löydät repliikin, jonka muistat vain puoliksi, ja kun haet materiaalia sen perusteella, mitä kuvassa on, löydät tarvitsemasi lähikuvan selaamatta. cinemaOSissa litterointi toimii paikallisesti Macilla ja voit etsiä repliikin litteroinnista, mutta jokainen tulos tarkistetaan silti omin silmin.

Musiikki määrää tahdin

Useimmissa trailereissa musiikkiraita on todellinen aikajana. Kuva leikataan sen mukaan, ei toisin päin.

• Valitse musiikki ennen hienoleikkausta. Laita väliaikainen raita paikalleen aikaisin, jotta leikkaat oikeisiin korostuksiin. Jos aiot käyttää elokuvan omaa musiikkia, pyydä säveltäjältä stemit, jotta voit rakentaa rakenteen uudelleen.
• Etsi rakenne, jossa on katko. Kappaleet, jotka nousevat, putoavat lähes hiljaisuuteen ja nousevat taas, sopivat luontevasti alkuun, käänteeseen ja kiihtymiseen.
• Leikkaa korostuksiin, älä niiden väliin. Merkitse iskut, joihin haluat osua, ja sijoita leikkaukset, iskut ja tekstiplanssit niihin. Jokaisen leikkauksen ei tarvitse osua iskuun, mutta tärkeiden tarvitsee.
• Käytä hiljaisuutta työkaluna. Äkillinen leikkaus hiljaisuuteen ennen repliikkiä tai nimeä voi olla trailerin vahvin hetki.
• Selvitä oikeudet. Elokuvan musiikkilisenssi ei aina kata traileri- tai mainoskäyttöä. Tarkista asia oikeudenhaltijalta tai musiikkikirjastolta ennen julkaisua.

Rytmi: ansaitse vauhti

Nopeus on suhteellista. Nopeat leikkaukset tuntuvat nopeilta vain hitaampien jälkeen.

Anna alun hengittää. Muutaman sekunnin kuvat antavat yleisölle aikaa lukea kasvoja ja paikkaa. Käänteen aikana lyhennä vähitellen. Kiihtymisessä voit mennä paljon lyhyemmäksi, mutta pidä jokainen kuva luettavana: jos katsoja ei tiedä, mitä näki, kuva ei tehnyt mitään. Hyvä testi on katsoa kiihtymisosa kerran ja kirjoittaa ylös jokainen kuva, jonka muistat. Kaikki, mitä et muista, on ehdokas vaihdettavaksi.

Anna ennen nimeä yksi hetki pysähtyneisyyttä. Pitkään pidetty kuva, repliikki tai musta ruutu yhdellä äänellä. Se on hetki, jolloin yleisö sisäistää lupauksen.

Trimmaus on tässä vaiheessa ruututason työtä. Kun rullaat leikkausta kaksi ruutua, jotta se osuu iskuun, tai slippaat klippiä niin, että näyttelijän katse osuu korostukseen, trailerin tuntu muuttuu. Jos haluat kerrata nämä liikkeet cinemaOSin Sequencerissa, trimmaustyökalujen tutoriaali käy läpi razorin, ripplen, rollin, slipin ja sliden. Viimeistelykierrokseen sopii artikkelimme leikkauksen viimeisistä viidestä prosentista, joka käsittelee juuri tällaista ajoitusta.

Tekstiplanssit, jotka kantavat tarinaa

Indie-trailereissa on harvoin kertojaa, joten tekstiplanssit hoitavat selittämisen. Kohtele niitä kuin repliikkejä.

• Pidä ne lyhyinä. Muutama sana planssia kohden. Jos planssi pitää lukea kahdesti, se on liian pitkä.
• Käytä niitä siltoina osien välillä. Käänteen kohdalla oleva planssi voi esittää elokuvan kysymyksen paremmin kuin mikään kohtaus.
• Sovita typografia elokuvaan. Trilleri ja lempeä komedia eivät saa jakaa samaa kirjasinta. Pidä tyyli yhtenäisenä kaikissa plansseissa ja lopputekstissä.
• Säästä uskottavuus loppuun. Festivaalien laakerit, julkaisupäivä tai "tulossa pian" kuuluvat nimen jälkeen tai loppuplanssiin, ei pitkin leikkausta.
• Jätä tilaa muutoksille. Planssien teksti muuttuu myöhään, kun festivaalivalinta varmistuu tai päivä siirtyy. Pidä tekstit muokattavina äläkä polta niitä renderöityyn tiedostoon.

cinemaOSissa Createsta lisätyt tekstit pysyvät elävinä, joten voit muuttaa sanamuotoa ja kirjasinta leikkauksen edetessä. Jos haluat pitää typografian ja tekstityylin yhtenäisenä kaikissa julkaisumuodoissa, katso oppaamme elokuvan julkaisun brändipaketista kaikissa kuvasuhteissa.

Versiot, pituudet ja formaatit

Valmis traileri on harvoin yksi tiedosto. Saatat tarvita pidemmän version festivaalille tai levittäjälle, lyhyemmän teaserin ja pystyversiot sosiaalisen median alustoille.

Leikkaa ensin pääversio ja lukitse se. Monista sitten sekvenssi jokaista muunnelmaa varten sen sijaan, että muokkaisit pääversiota suoraan. Nimeä versiot selkeästi, jotta hyväksytystä leikkauksesta ei ole koskaan epäselvyyttä.

Pystyversioissa uudelleenrajaus on vain osa työtä. Tekstiplanssit on siirrettävä turva-alueelle, ja jotkin laajat kuvat lakkaavat toimimasta kokonaan. Oppaamme vaakavideon rajaamisesta pystyyn kertoo, mitä kannattaa tarkistaa.

Tarkista ennen toimitusta äänekkyys alustan tai festivaalin vaatimuksia vasten, katso jokainen versio kerran täysikokoisena hyvällä äänellä ja varmista, ettei mikään juonipaljastus ole livahtanut takaisin korjauskierrosten aikana.

Nopea tarkistuslista ennen jakamista

1. Antavatko ensimmäiset sekunnit syyn jatkaa katsomista?
2. Osaako elokuvaa näkemätön kertoa yhden katselun jälkeen, mistä se kertoo?
3. Onko elokuvan loppu yhä yllätys?
4. Osuvatko musiikki ja tekstiplanssit aikomiisi iskuihin?
5. Onko nimi ruudulla tarpeeksi kauan, jotta sen muistaa?
6. Onko musiikki, kuvamateriaali ja kaikki kolmannen osapuolen materiaali selvitetty tähän käyttöön?

Jos haluat leikata trailerisi Mac-natiivissa editorissa, joka pitää tekstit elävinä, cinemaOSissa on 60 päivän ilmainen kokeilu ilman korttia ja ilman automaattista veloitusta.

UKK

Kuinka pitkä indie-elokuvan trailerin pitäisi olla?

Kiinteää sääntöä ei ole. Monet trailerit ovat noin kahden minuutin mittaisia, teaserit lyhyempiä ja sosiaalisen median versiot vielä lyhyempiä. Tarkista sen festivaalin, levittäjän tai alustan vaatimukset, jolle toimitat, ja leikkaa lyhin versio, joka tekee lupauksen yhä selväksi.

Pitääkö trailerin noudattaa elokuvan järjestystä?

Ei. Traileri rakennetaan lupauksen ja nousevan rakenteen ympärille, ei aikajärjestyksen. Ryhmittele kuvat sen mukaan, mitä ne tekevät (maailma, henkilö, konflikti, kuva), ja järjestä ne niin, että jännite kasvaa, mutta tarinaa on silti helppo seurata.

Voinko käyttää elokuvan omaa musiikkia trailerissa?

Usein kyllä, mutta tarkista ensin säveltäjän sopimus, koska trailerikäyttö ei aina sisälly siihen. Pyydä stemit, jos voit, jotta voit rakentaa musiikin trailerin rakenteen ympärille sen sijaan, että leikkaisit kuvaa kappaleeseen, joka on sävelletty eri kohtaukseen.