Como montar um trailer que vende o seu filme independente

Para fazer um trailer que venda um filme independente, decida qual é a promessa do filme e monte à volta dela uma estrutura curta em três partes: uma apresentação que mostra o mundo e a pessoa que seguimos, uma viragem que introduz o problema e uma escalada que cresce com a música até um último momento e o título. Escolha planos pelo que prometem e não pelo que explicam, deixe a música definir o ritmo, use alguns cartões de texto curtos para transmitir a informação que o diálogo não consegue, e pare antes de o terceiro ato do filme se revelar. O resto deste guia transforma isto num método que pode repetir em cada trailer que montar.

Comece pela promessa, não pelo material

O erro mais comum num trailer é abrir a timeline e percorrer o filme desde o início. O resultado é um resumo, e um resumo é a versão menos empolgante de qualquer história.

Antes de tocar num clip, escreva uma frase que responda a isto: que experiência promete este filme ao público? Não o enredo. A sensação. "Um drama familiar tranquilo que se transforma num thriller numa só noite." "Uma comédia sobre duas irmãs que não se suportam, numa viagem de carro a que não conseguem fugir." Essa frase é o seu briefing. Cada plano que mantém deve apoiá-la, e tudo o que não a apoia, por mais bonito que seja, sai.

Também ajuda decidir para quem é o trailer. Um programador de festival quer tom e confiança; um público geral num telemóvel quer um gancho nos primeiros segundos.

Uma estrutura em três partes que funciona para a maioria dos filmes independentes

Os trailers dos grandes estúdios seguem muitos padrões, mas uma forma em três partes é um ponto de partida fiável para um filme pequeno com pouco espetáculo.

1. Apresentação. Estabeleça o mundo e a personagem principal num punhado de planos. Uma fala que revela quem é esta pessoa faz mais do que uma montagem de locais.
2. Viragem. Algo quebra a normalidade. Um telefonema, um estranho, uma descoberta, uma decisão. Normalmente é marcada por uma mudança na música ou por um corte seco para o silêncio. O público deve agora saber que pergunta o filme faz.
3. Escalada. Planos mais curtos, riscos maiores, as melhores imagens do filme. Os cortes aceleram com a música, depois vem uma pausa final, uma última fala ou imagem (o "remate") e o título.

Deixe a resposta à pergunta fora do trailer. Pode mostrar que as coisas pioram. Não deve mostrar como acabam.

Um método de seleção de planos que pode reutilizar

Os filmes independentes têm muitas vezes menos momentos óbvios de trailer do que as grandes produções, por isso é na seleção que se faz a maior parte do trabalho. Este método mantém-na gerível.

1. Crie uma bin de seleção. Veja o filme uma vez, à velocidade normal, e marque tudo o que o faça sentir alguma coisa: um olhar, uma fala, uma imagem marcante, um som.
2. Etiquete cada seleção pela sua função. Dê a cada clip uma de quatro etiquetas: mundo (lugar e tom), personagem (quem é), conflito (o que está errado), imagem (puro impacto visual).
3. Retire os spoilers. Percorra a bin e retire tudo o que, no último ato, revele um desfecho, uma reviravolta ou uma morte. Mantenha imagens do terceiro ato só se funcionarem sem contexto.
4. Encontre as suas falas. Escolha três a seis falas que transmitam a promessa por si só. Têm de fazer sentido fora do contexto e devem ser curtas. Uma fala que precisa da cena anterior não sobrevive num trailer.
5. Monte por função, não por ordem. Construa a apresentação com clips de mundo e personagem, a viragem com clips de conflito, a escalada com imagem e conflito.

Se o seu editor tiver uma boa pesquisa, esta fase fica mais rápida. Pesquisar uma frase nas transcrições encontra uma fala de que se lembra vagamente, e pesquisar o material pelo que está no enquadramento encontra o grande plano de que precisa sem percorrer tudo. No cinemaOS, a transcrição corre localmente no Mac e pode encontrar uma fala na transcrição, mas cada resultado continua a ser verificado com os seus próprios olhos.

A música decide o ritmo

Na maioria dos trailers, a faixa de música é a verdadeira timeline. A imagem é cortada em função dela, e não o contrário.

• Escolha a música antes da montagem fina. Coloque cedo uma faixa provisória para cortar sobre acentos reais. Se tenciona usar a banda sonora do próprio filme, peça stems ao compositor para poder reconstruir a estrutura.
• Procure uma estrutura com uma pausa. Faixas que crescem, caem quase até ao silêncio e voltam a crescer encaixam naturalmente na apresentação, na viragem e na escalada.
• Corte nos acentos, não entre eles. Marque os tempos que quer acertar e faça coincidir com eles os cortes, os impactos e os cartões de texto. Nem todos os cortes precisam de cair num tempo, mas os importantes sim.
• Use o silêncio como ferramenta. Um corte súbito para o silêncio antes de uma fala ou do título pode ser o momento mais forte do trailer.
• Trate dos direitos. Uma licença musical para o filme nem sempre cobre o uso em trailers ou em publicidade. Confirme com o titular dos direitos ou com a biblioteca antes de publicar.

Ritmo: a velocidade tem de ser conquistada

A velocidade é relativa. Os cortes rápidos só parecem rápidos depois de outros mais lentos.

Deixe a apresentação respirar. Planos de alguns segundos dão ao público tempo para ler rostos e lugares. Ao longo da viragem, encurte aos poucos. Na escalada pode ir muito mais curto, mas mantenha cada imagem legível: se o espectador não percebe o que viu, o plano não fez nada. Um bom teste é ver a escalada uma vez e anotar todas as imagens de que se lembra. Tudo aquilo de que não se lembra é candidato a ser substituído.

Antes do título, dê um momento de quietude. Um plano mantido, uma fala ou um ecrã negro com um único som. É o momento em que o público absorve a promessa.

Nesta fase, aparar é trabalho ao fotograma. Fazer um roll de dois fotogramas num corte para cair num tempo, ou um slip num clip para que o olhar do ator aconteça no acento, muda a forma como um trailer se sente. Se quiser rever esses gestos no Sequencer do cinemaOS, o tutorial das ferramentas de corte cobre razor, ripple, roll, slip e slide. Para a passagem final, o nosso artigo sobre os últimos cinco por cento da montagem trata exatamente deste tipo de timing.

Cartões de texto que contam a história

Os trailers independentes raramente têm narrador, por isso são os cartões de texto que explicam. Trate-os como falas.

• Mantenha-os curtos. Poucas palavras por cartão. Se um cartão tem de ser lido duas vezes, é demasiado longo.
• Use-os para ligar secções. Um cartão na viragem pode formular a pergunta do filme melhor do que qualquer cena.
• Faça a tipografia combinar com o filme. Um thriller e uma comédia suave não devem partilhar o mesmo tipo de letra. Mantenha o estilo coerente entre os cartões e o título final.
• Guarde a credibilidade para o fim. Louros de festivais, uma data de estreia ou "brevemente" vão depois do título ou no cartão final, e não espalhados pela montagem.
• Deixe espaço para mudanças. O texto dos cartões muda tarde, quando chega uma seleção num festival ou uma data muda. Mantenha os títulos editáveis em vez de os deixar fixos num ficheiro renderizado.

No cinemaOS, os títulos adicionados a partir de Create continuam vivos, por isso pode mudar o texto e o tipo de letra à medida que a montagem avança. O tutorial de títulos vivos mostra como funcionam.

Versões, durações e formatos

Um trailer terminado raramente é um só ficheiro. Pode precisar de uma versão mais longa para festivais ou distribuidores, de um teaser mais curto e de versões verticais para redes sociais.

Monte primeiro a versão principal e bloqueie-a. Depois duplique a sequência para cada variante, em vez de alterar a montagem principal. Dê nomes claros às versões para que nunca haja dúvidas sobre qual é a aprovada.

Nas versões verticais, reenquadrar é só parte do trabalho. Os cartões de texto têm de passar para a área segura, e alguns planos gerais deixam simplesmente de funcionar. O nosso guia sobre reenquadrar de horizontal para vertical explica o que verificar.

Antes da entrega, verifique a loudness face à especificação da plataforma ou do festival, veja cada versão uma vez em tamanho total com bom som e confirme que nenhum spoiler voltou a entrar durante as revisões.

Uma checklist rápida antes de partilhar

1. Os primeiros segundos dão uma razão para continuar a ver?
2. Alguém que não viu o filme consegue dizer de que trata depois de uma única visualização?
3. O final do filme continua a ser uma surpresa?
4. A música e os cartões de texto caem nos tempos que pretendia?
5. O título fica no ecrã tempo suficiente para ser lembrado?
6. A música, as imagens e qualquer material de terceiros estão autorizados para este uso?

Se quiser montar o seu trailer num editor nativo para Mac que mantém os títulos vivos, o cinemaOS tem um período experimental gratuito de 60 dias, sem cartão e sem cobrança automática.

FAQ

Quanto deve durar o trailer de um filme independente?

Não há uma regra fixa. Muitos trailers rondam os dois minutos, os teasers são mais curtos e as versões para redes sociais mais curtas ainda. Confirme os requisitos do festival, do distribuidor ou da plataforma para onde vai entregar, e monte a versão mais curta que ainda deixe a promessa clara.

Um trailer deve seguir a ordem do filme?

Não. Um trailer constrói-se à volta de uma promessa e de uma estrutura em crescendo, não da cronologia. Agrupe os planos pelo que fazem (mundo, personagem, conflito, imagem) e organize-os na ordem que cria tensão, mantendo a história fácil de seguir.

Posso usar a banda sonora do próprio filme no trailer?

Muitas vezes sim, mas confirme primeiro o acordo com o compositor, porque o uso em trailers nem sempre está incluído. Peça stems se puder, para reconstruir a música à volta da estrutura do trailer em vez de cortar a imagem sobre uma pista escrita para outra cena.