Sådan klipper du en trailer, der sælger din indiefilm

For at klippe en trailer, der sælger en indiefilm, beslutter du dig først for det ene løfte, filmen giver, og klipper derefter en kort struktur i tre dele omkring det: en opsætning, der viser verdenen og den person, vi følger, en vending, der introducerer problemet, og en optrapning, der bygger op på musikken til et sidste slag og titlen. Vælg skud for det, de lover, frem for det, de forklarer, lad musikken sætte tempoet, brug nogle få korte tekstplakater til den information, dialogen ikke kan bære, og stop, før filmens tredje akt afslører sig selv. Resten af guiden gør det til en metode, du kan gentage på hver trailer, du klipper.

Start med løftet, ikke med materialet

Den mest almindelige trailerfejl er at åbne tidslinjen og spole filmen igennem fra starten. Det giver et resumé, og et resumé er den mindst spændende udgave af enhver historie.

Før du rører et klip, så skriv én sætning, der svarer på: hvilken oplevelse lover filmen publikum? Ikke plottet. Følelsen. "Et stille familiedrama, der bliver til en thriller på én nat." "En komedie om to søstre, der ikke kan fordrage hinanden, på en køretur, de ikke kan slippe for." Den sætning er dit brief. Hvert skud, du beholder, skal støtte den, og alt, der ikke gør, ryger ud, uanset hvor smukt det er.

Det hjælper også at beslutte, hvem traileren er til. En festivalprogrammør vil have tone og selvsikkerhed; et bredt publikum på en telefon vil have en krog i de første sekunder.

En struktur i tre dele, der virker for de fleste indiefilm

Studietrailere følger mange mønstre, men en form i tre dele er et pålideligt udgangspunkt for en lille film med begrænset spektakel.

1. Opsætning. Etablér verdenen og hovedpersonen i en håndfuld skud. Én replik, der viser, hvem personen er, gør mere end en montage af locations.
2. Vending. Noget bryder det normale. Et telefonopkald, en fremmed, en opdagelse, en beslutning. Det markeres som regel af et skift i musikken eller et brat klip til stilhed. Nu skal publikum kende det spørgsmål, filmen stiller.
3. Optrapning. Kortere skud, højere indsats, filmens bedste billeder. Klippene accelererer med musikken, så kommer en sidste pause, en sidste replik eller et sidste billede ("knappen") og titlen.

Hold svaret på spørgsmålet uden for traileren. Du kan vise, at det bliver værre. Du skal ikke vise, hvordan det ender.

En metode til udvalg af skud, som du kan genbruge

Indiefilm har ofte færre oplagte trailerøjeblikke end store produktioner, så det er i udvælgelsen, det meste af arbejdet ligger. Denne metode gør det overskueligt.

1. Lav en udvalgsbin. Se filmen én gang i normal hastighed, og markér alt, der får dig til at føle noget: et blik, en replik, et slående billede, en lyd.
2. Tag hvert udvalg efter funktion. Giv hvert klip én af fire etiketter: verden (sted og tone), karakter (hvem de er), konflikt (hvad der er galt), billede (ren visuel effekt).
3. Fjern spoilers. Gå binen igennem, og fjern alt fra sidste akt, der afslører en udgang, et twist eller et dødsfald. Behold kun billeder fra tredje akt, hvis de virker uden sammenhæng.
4. Find dine replikker. Vælg tre til seks replikker, der bærer løftet alene. De skal give mening uden sammenhæng, og de skal være korte. En replik, der har brug for scenen før, overlever ikke i en trailer.
5. Saml efter funktion, ikke rækkefølge. Byg opsætningen af verdens- og karakterklip, vendingen af konfliktklip og optrapningen af billede og konflikt.

Hvis dit redigeringsprogram har god søgning, går dette trin hurtigere. Søgning efter en sætning i transskriptioner finder en replik, du kun halvt husker, og søgning i materialet efter det, der er i billedet, finder det nærbillede, du skal bruge, uden at du skal spole. I cinemaOS kører transskriptionen lokalt på Mac'en, og du kan finde en replik i transskriptionen, men hvert resultat tjekker du stadig selv med øjnene.

Musikken bestemmer tempoet

I de fleste trailere er musiksporet den egentlige tidslinje. Billedet klippes efter det, ikke omvendt.

• Vælg musik før finklipningen. Læg et midlertidigt nummer ind tidligt, så du klipper mod rigtige accenter. Hvis du vil bruge filmens eget score, så bed komponisten om stems, så du kan bygge strukturen om.
• Kig efter en struktur med et brud. Numre, der bygger op, falder til næsten stilhed og bygger op igen, passer naturligt til opsætning, vending og optrapning.
• Klip på accenterne, ikke imellem dem. Markér de slag, du vil ramme, og læg klip, slag og tekstplakater på dem. Ikke alle klip skal ligge på et slag, men de vigtige skal.
• Brug stilhed som et værktøj. Et pludseligt klip til stilhed før en replik eller titlen kan være trailerens stærkeste øjeblik.
• Afklar rettighederne. En musiklicens til filmen dækker ikke altid brug i trailere eller reklamer. Tjek med rettighedshaveren eller musikbiblioteket, før du udgiver.

Tempo: gør dig fortjent til farten

Fart er relativ. Hurtige klip føles kun hurtige efter langsommere.

Lad opsætningen ånde. Skud på et par sekunder giver publikum tid til at aflæse ansigter og sted. Gennem vendingen afkorter du gradvist. I optrapningen kan du gå meget kortere, men hold hvert billede læseligt: hvis seeren ikke kan sige, hvad de så, gjorde skuddet ingenting. En nyttig test er at se optrapningen én gang og skrive alle de billeder ned, du husker. Alt, du ikke kan huske, er en kandidat til udskiftning.

Før titlen, så giv ét øjebliks stilhed. Et holdt skud, en replik eller et sort billede med én enkelt lyd. Det er øjeblikket, hvor publikum tager løftet til sig.

Trimning på dette stadie er arbejde på billedniveau. At rolle et klip to billeder for at lande på et slag, eller at slippe et klip, så skuespillerens blik kommer på accenten, ændrer, hvordan en trailer føles. Vil du have en genopfriskning af de greb i cinemaOS Sequencer, gennemgår vejledningen om trimværktøjerne razor, ripple, roll, slip og slide. Til den sidste gennemgang handler vores tekst om de sidste fem procent af klipningen netop om denne slags timing.

Tekstplakater, der bærer historien

Indietrailere har sjældent en fortæller, så det er tekstplakaterne, der forklarer. Behandl dem som replikker.

• Hold dem korte. Få ord pr. plakat. Hvis en plakat skal læses to gange, er den for lang.
• Brug dem til at binde afsnit sammen. En plakat ved vendingen kan formulere filmens spørgsmål bedre end nogen scene.
• Lad skrifttypen passe til filmen. En thriller og en blid komedie skal ikke dele skrifttype. Hold stilen ensartet på tværs af plakaterne og sluttitlen.
• Gem troværdigheden til slutningen. Festivallaurbær, en premieredato eller "snart" hører til efter titlen eller på slutplakaten, ikke spredt ud over klippet.
• Lad der være plads til ændringer. Teksten på plakaterne ændrer sig sent, når en festivaludvælgelse lander, eller en dato flytter sig. Hold titlerne redigerbare i stedet for at brænde dem ind i en renderet fil.

I cinemaOS forbliver titler, der er tilføjet fra Create, levende, så du kan ændre ordlyd og skrifttype, mens klippet ændrer sig. Vejledningen om levende titler viser, hvordan de virker.

Versioner, længder og formater

En færdig trailer er sjældent én fil. Du kan få brug for en længere version til festivaler eller distributører, en kortere teaser og lodrette versioner til sociale platforme.

Klip hovedversionen først, og lås den. Duplikér derefter sekvensen til hver variant i stedet for at ændre i hovedklippet. Navngiv versionerne tydeligt, så der aldrig er tvivl om, hvilket klip der er godkendt.

I de lodrette versioner er omkadrering kun en del af opgaven. Tekstplakater skal flyttes ind i sikkerhedsområdet, og nogle brede skud holder simpelthen op med at virke. Vores guide til omkadrering fra vandret til lodret gennemgår, hvad du skal tjekke.

Før levering skal du tjekke loudness mod platformens eller festivalens specifikation, se hver version én gang i fuld størrelse med god lyd og bekræfte, at ingen spoiler er sneget sig ind igen under rettelserne.

En hurtig tjekliste, før du deler den

1. Giver de første sekunder en grund til at blive ved med at se?
2. Kan en, der ikke har set filmen, sige, hvad den handler om, efter én visning?
3. Er filmens slutning stadig en overraskelse?
4. Lander musikken og tekstplakaterne på de slag, du havde tænkt?
5. Er titlen på skærmen længe nok til at blive husket?
6. Er musik, materiale og alt tredjepartsmateriale clearet til denne brug?

Vil du klippe din trailer i et Mac-native redigeringsprogram, der holder titlerne levende, har cinemaOS en 60 dage lang gratis prøveperiode uden kort og uden automatisk opkrævning.

FAQ

Hvor lang skal en trailer til en indiefilm være?

Der er ingen fast regel. Mange trailere varer omkring to minutter, teasere er kortere, og versioner til sociale medier endnu kortere. Tjek kravene fra den festival, distributør eller platform, du leverer til, og klip den korteste version, der stadig gør løftet tydeligt.

Skal en trailer følge filmens rækkefølge?

Nej. En trailer bygges omkring et løfte og en stigende struktur, ikke omkring kronologien. Gruppér skuddene efter, hvad de gør (verden, karakter, konflikt, billede), og sæt dem i den rækkefølge, der bygger spænding op, mens historien stadig er nem at følge.

Kan jeg bruge filmens eget score i traileren?

Ofte ja, men tjek aftalen med komponisten først, for brug i trailere er ikke altid inkluderet. Bed om stems, hvis du kan, så du kan bygge musikken op omkring trailerens struktur i stedet for at klippe billedet til et stykke, der er skrevet til en anden scene.