Så klipper du en trailer som säljer din indiefilm

För att klippa en trailer som säljer en indiefilm bestämmer du först vilket enda löfte filmen ger, och klipper sedan en kort struktur i tre delar runt det: en uppbyggnad som visar världen och personen vi följer, en vändning som introducerar problemet och en upptrappning som bygger på musiken fram till ett sista slag och titeln. Välj bilder för vad de lovar snarare än vad de förklarar, låt musiken sätta tempot, använd några korta textskyltar för den information dialogen inte kan bära, och sluta innan filmens tredje akt avslöjar sig själv. Resten av guiden gör om det till en metod du kan upprepa för varje trailer du klipper.

Börja med löftet, inte med materialet

Det vanligaste trailermisstaget är att öppna tidslinjen och spola igenom filmen från början. Det ger en sammanfattning, och en sammanfattning är den minst spännande versionen av varje berättelse.

Innan du rör ett klipp, skriv en mening som svarar på frågan: vilken upplevelse lovar den här filmen publiken? Inte handlingen. Känslan. "Ett stillsamt familjedrama som blir en thriller under en enda natt." "En komedi om två systrar som inte står ut med varandra på en bilresa de inte kan undvika." Den meningen är ditt brief. Varje bild du behåller ska stödja den, och allt som inte gör det, hur vackert det än är, åker ut.

Det hjälper också att bestämma vem trailern är till för. En festivalprogrammerare vill ha ton och säkerhet; en bred publik i mobilen vill ha en krok under de första sekunderna.

En struktur i tre delar som fungerar för de flesta indiefilmer

Studiotrailrar följer många mönster, men en form i tre delar är en pålitlig startpunkt för en liten film med begränsat spektakel.

1. Uppbyggnad. Etablera världen och huvudpersonen i en handfull bilder. En replik som visar vem personen är gör mer än ett montage av platser.
2. Vändning. Något bryter det normala. Ett telefonsamtal, en främling, en upptäckt, ett beslut. Det markeras oftast av ett skifte i musiken eller ett tvärt klipp till tystnad. Nu ska publiken veta vilken fråga filmen ställer.
3. Upptrappning. Kortare bilder, högre insatser, filmens bästa bilder. Klippen accelererar med musiken, sedan kommer en sista paus, en sista replik eller bild ("knappen") och titeln.

Håll svaret på frågan utanför trailern. Du kan visa att det blir värre. Du ska inte visa hur det slutar.

En metod för bildval som du kan återanvända

Indiefilmer har ofta färre självklara trailerögonblick än stora produktioner, så det är i urvalet som det mesta av arbetet sker. Den här metoden gör det hanterbart.

1. Gör en urvalsbin. Se filmen en gång i normal hastighet och markera allt som får dig att känna något: en blick, en replik, en slående bild, ett ljud.
2. Tagga varje urval efter funktion. Ge varje klipp en av fyra etiketter: värld (plats och ton), karaktär (vem de är), konflikt (vad som är fel), bild (ren visuell kraft).
3. Ta bort spoilers. Gå igenom binen och plocka bort allt från sista akten som avslöjar ett utfall, en vändning eller ett dödsfall. Behåll bilder från tredje akten bara om de fungerar utan sammanhang.
4. Hitta dina repliker. Välj tre till sex repliker som bär löftet på egen hand. De måste fungera utan sammanhang och bör vara korta. En replik som behöver scenen före överlever inte i en trailer.
5. Bygg efter funktion, inte ordning. Bygg uppbyggnaden av värld- och karaktärsklipp, vändningen av konfliktklipp och upptrappningen av bild och konflikt.

Om ditt redigeringsprogram har bra sökning går det här steget snabbare. Att söka efter en fras i transkriptioner hittar en replik du bara halvt minns, och att söka i materialet efter vad som finns i bild hittar närbilden du behöver utan att spola. I cinemaOS körs transkriptionen lokalt på Macen och du kan hitta en replik i transkriptionen, men varje resultat kontrollerar du fortfarande med egna ögon.

Musiken bestämmer tempot

I de flesta trailrar är musikspåret den egentliga tidslinjen. Bilden klipps efter den, inte tvärtom.

• Välj musik innan finklippningen. Lägg in ett tillfälligt spår tidigt så att du klipper mot riktiga accenter. Om du tänker använda filmens egen musik, be kompositören om stems så att du kan bygga om strukturen.
• Leta efter en struktur med ett avbrott. Spår som byggs upp, faller till nästan tystnad och byggs upp igen passar naturligt till uppbyggnad, vändning och upptrappning.
• Klipp på accenterna, inte mellan dem. Markera slagen du vill träffa och lägg klipp, smällar och textskyltar på dem. Alla klipp behöver inte ligga på ett slag, men de viktiga gör det.
• Använd tystnad som verktyg. Ett plötsligt klipp till tystnad före en replik eller titeln kan vara trailerns starkaste ögonblick.
• Klara upp rättigheterna. En musiklicens för filmen täcker inte alltid användning i trailer eller reklam. Kontrollera med rättighetshavaren eller musikbiblioteket innan du publicerar.

Tempo: förtjäna farten

Fart är relativt. Snabba klipp känns bara snabba efter långsammare.

Låt uppbyggnaden andas. Bilder på några sekunder ger publiken tid att läsa ansikten och plats. Genom vändningen kortar du gradvis. I upptrappningen kan du gå mycket kortare, men håll varje bild läsbar: om tittaren inte kan säga vad hen såg gjorde bilden ingenting. Ett bra test är att se upptrappningen en gång och skriva ner varje bild du minns. Allt du inte minns är en kandidat för att bytas ut.

Före titeln, ge ett ögonblick av stillhet. En hållen bild, en replik eller en svart ruta med ett enda ljud. Det är då publiken tar in löftet.

Trimning i det här skedet är arbete på rutnivå. Att rolla ett klipp två rutor för att landa på ett slag, eller slippa ett klipp så att skådespelarens blick kommer på accenten, ändrar hur en trailer känns. Vill du fräscha upp de rörelserna i cinemaOS Sequencer går handledningen om trimverktygen igenom razor, ripple, roll, slip och slide. För sista varvet handlar vår text om de sista fem procenten av klippningen om just den här sortens timing.

Textskyltar som bär berättelsen

Indietrailrar har sällan en berättarröst, så det är textskyltarna som förklarar. Behandla dem som repliker.

• Håll dem korta. Några få ord per skylt. Om en skylt måste läsas två gånger är den för lång.
• Använd dem för att knyta ihop delarna. En skylt vid vändningen kan formulera filmens fråga bättre än någon scen.
• Låt typsnittet matcha filmen. En thriller och en stillsam komedi ska inte dela typsnitt. Håll stilen enhetlig över skyltarna och sluttiteln.
• Spara trovärdigheten till slutet. Festivallagrar, ett premiärdatum eller "snart" hör hemma efter titeln eller på slutskylten, inte utspridda i klippet.
• Lämna utrymme för ändringar. Skylttexten ändras sent, när ett festivaluttag kommer eller ett datum flyttas. Håll titlarna redigerbara i stället för att bränna in dem i en renderad fil.

I cinemaOS förblir titlar som läggs till från Create levande, så du kan ändra text och typsnitt medan klippet förändras. Handledningen om levande titlar visar hur de fungerar.

Versioner, längder och format

En färdig trailer är sällan en enda fil. Du kan behöva en längre version för festival eller distributör, en kortare teaser och vertikala versioner för sociala plattformar.

Klipp huvudversionen först och lås den. Duplicera sedan sekvensen för varje variant i stället för att ändra i huvudklippet. Namnge versionerna tydligt så att det aldrig råder tvekan om vilket klipp som är godkänt.

För de vertikala versionerna är omkadrering bara en del av jobbet. Textskyltar måste flyttas in i säkerhetsområdet, och vissa vida bilder slutar helt enkelt fungera. Vår guide om att omkadrera från horisontellt till vertikalt går igenom vad du ska kontrollera.

Före leverans, kontrollera loudness mot plattformens eller festivalens specifikation, se varje version en gång i full storlek med bra ljud och bekräfta att ingen spoiler har smugit sig tillbaka under revideringarna.

En snabb checklista innan du delar den

1. Ger de första sekunderna en anledning att fortsätta titta?
2. Kan någon som inte har sett filmen säga vad den handlar om efter en visning?
3. Är filmens slut fortfarande en överraskning?
4. Landar musiken och textskyltarna på de slag du tänkt?
5. Syns titeln tillräckligt länge för att minnas?
6. Är musiken, materialet och allt tredjepartsmaterial klarerat för den här användningen?

Om du vill klippa din trailer i ett Mac-nativt redigeringsprogram som håller titlarna levande, har cinemaOS en 60 dagar lång gratisperiod, utan kort och utan automatisk debitering.

FAQ

Hur lång ska en trailer för en indiefilm vara?

Det finns ingen fast regel. Många trailrar är runt två minuter, teasers är kortare och versioner för sociala medier ännu kortare. Kontrollera kraven från festivalen, distributören eller plattformen du levererar till, och klipp den kortaste versionen som fortfarande gör löftet tydligt.

Ska en trailer följa filmens ordning?

Nej. En trailer byggs kring ett löfte och en stigande struktur, inte kring kronologin. Gruppera bilderna efter vad de gör (värld, karaktär, konflikt, bild) och ordna dem i den ordning som bygger spänning, samtidigt som berättelsen förblir lätt att följa.

Kan jag använda filmens egen musik i trailern?

Ofta ja, men kontrollera avtalet med kompositören först, eftersom trailerbruk inte alltid ingår. Be om stems om du kan, så att du kan bygga om musiken efter trailerns struktur i stället för att klippa bilden mot ett stycke som skrevs för en annan scen.