Slik klipper du en trailer som selger indiefilmen din

For å klippe en trailer som selger en indiefilm bestemmer du deg først for det ene løftet filmen gir, og klipper deretter en kort struktur i tre deler rundt det: en oppbygging som viser verdenen og personen vi følger, en vending som introduserer problemet, og en opptrapping som bygger seg opp på musikken til et siste slag og tittelen. Velg bilder for det de lover, ikke for det de forklarer, la musikken sette tempoet, bruk noen få korte tekstplakater til informasjonen dialogen ikke kan bære, og stopp før filmens tredje akt avslører seg selv. Resten av guiden gjør dette om til en metode du kan gjenta på hver trailer du klipper.

Start med løftet, ikke med materialet

Den vanligste trailerfeilen er å åpne tidslinjen og spole gjennom filmen fra starten. Det gir et sammendrag, og et sammendrag er den minst spennende versjonen av enhver historie.

Før du rører et klipp, skriver du én setning som svarer på: hvilken opplevelse lover denne filmen publikum? Ikke handlingen. Følelsen. "Et stille familiedrama som blir en thriller i løpet av én natt." "En komedie om to søstre som ikke tåler hverandre, på en biltur de ikke slipper unna." Den setningen er briefen din. Hvert bilde du beholder, skal støtte den, og alt som ikke gjør det, ryker ut, uansett hvor vakkert det er.

Det hjelper også å bestemme hvem traileren er for. En festivalprogrammerer vil ha tone og selvsikkerhet; et bredt publikum på mobilen vil ha en krok i de første sekundene.

En struktur i tre deler som fungerer for de fleste indiefilmer

Studiotrailere følger mange mønstre, men en form i tre deler er et pålitelig utgangspunkt for en liten film med begrenset spektakel.

1. Oppbygging. Etabler verdenen og hovedpersonen i en håndfull bilder. Én replikk som viser hvem personen er, gjør mer enn en montasje av steder.
2. Vending. Noe bryter det normale. En telefon, en fremmed, en oppdagelse, en beslutning. Det markeres som regel av et skifte i musikken eller et brått kutt til stillhet. Nå skal publikum vite hvilket spørsmål filmen stiller.
3. Opptrapping. Kortere bilder, høyere innsats, filmens beste bilder. Kuttene akselererer med musikken, så kommer en siste pause, en siste replikk eller et siste bilde ("knappen") og tittelen.

Hold svaret på spørsmålet utenfor traileren. Du kan vise at det blir verre. Du skal ikke vise hvordan det ender.

En metode for utvalg av bilder som du kan gjenbruke

Indiefilmer har ofte færre opplagte trailerøyeblikk enn store produksjoner, så det er i utvelgelsen det meste av arbeidet skjer. Denne metoden gjør det håndterbart.

1. Lag en utvalgsbin. Se filmen én gang i normal hastighet, og marker alt som får deg til å føle noe: et blikk, en replikk, et slående bilde, en lyd.
2. Merk hvert utvalg etter funksjon. Gi hvert klipp én av fire merkelapper: verden (sted og tone), karakter (hvem de er), konflikt (hva som er galt), bilde (ren visuell effekt).
3. Fjern spoilere. Gå gjennom binen og ta ut alt fra siste akt som avslører et utfall, en vri eller et dødsfall. Behold bilder fra tredje akt bare hvis de fungerer uten sammenheng.
4. Finn replikkene dine. Velg tre til seks replikker som bærer løftet på egen hånd. De må gi mening uten sammenheng, og de bør være korte. En replikk som trenger scenen før, overlever ikke i en trailer.
5. Sett sammen etter funksjon, ikke rekkefølge. Bygg oppbyggingen av verdens- og karakterklipp, vendingen av konfliktklipp og opptrappingen av bilde og konflikt.

Har redigeringsprogrammet ditt godt søk, går dette steget raskere. Å søke etter en frase i transkripsjoner finner en replikk du bare halvveis husker, og å søke i materialet etter det som er i bildet, finner nærbildet du trenger uten at du må spole. I cinemaOS kjører transkripsjonen lokalt på Macen, og du kan finne en replikk i transkripsjonen, men hvert resultat sjekker du fortsatt med egne øyne.

Musikken bestemmer tempoet

I de fleste trailere er musikksporet den egentlige tidslinjen. Bildet klippes etter det, ikke omvendt.

• Velg musikk før finklippingen. Legg inn et midlertidig spor tidlig, så du klipper mot ekte aksenter. Har du tenkt å bruke filmens egen musikk, ber du komponisten om stems, så du kan bygge om strukturen.
• Se etter en struktur med et brudd. Spor som bygger seg opp, faller til nesten stillhet og bygger seg opp igjen, passer naturlig til oppbygging, vending og opptrapping.
• Klipp på aksentene, ikke mellom dem. Marker slagene du vil treffe, og legg kutt, smell og tekstplakater på dem. Ikke alle kutt må ligge på et slag, men de viktige må det.
• Bruk stillhet som verktøy. Et plutselig kutt til stillhet før en replikk eller tittelen kan være trailerens sterkeste øyeblikk.
• Klarer rettighetene. En musikklisens for filmen dekker ikke alltid bruk i trailere eller reklame. Sjekk med rettighetshaveren eller musikkbiblioteket før du publiserer.

Tempo: gjør deg fortjent til farten

Fart er relativt. Raske kutt føles bare raske etter langsommere.

La oppbyggingen puste. Bilder på noen sekunder gir publikum tid til å lese ansikter og sted. Gjennom vendingen korter du gradvis ned. I opptrappingen kan du gå mye kortere, men hold hvert bilde lesbart: hvis seeren ikke kan si hva de så, gjorde bildet ingenting. En nyttig test er å se opptrappingen én gang og skrive ned hvert bilde du husker. Alt du ikke husker, er en kandidat til å byttes ut.

Før tittelen gir du ett øyeblikk med stillhet. Et holdt bilde, en replikk eller en svart ramme med én enkelt lyd. Det er øyeblikket der publikum tar inn løftet.

Trimming på dette stadiet er arbeid på rammenivå. Å rolle et kutt to rammer for å lande på et slag, eller å slippe et klipp slik at skuespillerens blikk kommer på aksenten, endrer hvordan en trailer føles. Vil du friske opp de grepene i cinemaOS Sequencer, går veiledningen om trimverktøyene gjennom razor, ripple, roll, slip og slide. For den siste runden handler teksten vår om de siste fem prosentene av klippingen nettopp om denne typen timing.

Tekstplakater som bærer historien

Indietrailere har sjelden en forteller, så det er tekstplakatene som forklarer. Behandle dem som replikker.

• Hold dem korte. Noen få ord per plakat. Må en plakat leses to ganger, er den for lang.
• Bruk dem til å binde sammen delene. En plakat ved vendingen kan formulere filmens spørsmål bedre enn noen scene.
• La skrifttypen passe til filmen. En thriller og en mild komedie bør ikke dele skrifttype. Hold stilen lik på tvers av plakatene og slutttittelen.
• Spar troverdigheten til slutten. Festivallaurbær, en premieredato eller "kommer snart" hører hjemme etter tittelen eller på sluttplakaten, ikke spredt utover klippet.
• La det være rom for endringer. Plakatteksten endres sent, når en festivalutvelgelse kommer eller en dato flyttes. Hold titlene redigerbare i stedet for å brenne dem inn i en rendret fil.

I cinemaOS forblir titler som legges til fra Create levende, så du kan endre ordlyd og skrifttype mens klippet endrer seg. Veiledningen om levende titler viser hvordan de fungerer.

Versjoner, lengder og formater

En ferdig trailer er sjelden én fil. Du kan trenge en lengre versjon for festivaler eller distributører, en kortere teaser og vertikale versjoner for sosiale plattformer.

Klipp hovedversjonen først og lås den. Dupliser deretter sekvensen for hver variant i stedet for å endre hovedklippet. Gi versjonene tydelige navn, så det aldri er tvil om hvilket klipp som er godkjent.

For de vertikale versjonene er omkadrering bare en del av jobben. Tekstplakater må flyttes inn i sikkerhetsområdet, og noen vide bilder slutter rett og slett å fungere. Guiden vår om å omkadrere fra horisontalt til vertikalt går gjennom hva du bør sjekke.

Før levering sjekker du loudness mot plattformens eller festivalens spesifikasjon, ser hver versjon én gang i full størrelse med god lyd og bekrefter at ingen spoiler har sneket seg inn igjen under revisjonene.

En rask sjekkliste før du deler den

1. Gir de første sekundene en grunn til å fortsette å se?
2. Kan noen som ikke har sett filmen, si hva den handler om etter én visning?
3. Er slutten på filmen fortsatt en overraskelse?
4. Lander musikken og tekstplakatene på slagene du hadde tenkt?
5. Står tittelen lenge nok på skjermen til å bli husket?
6. Er musikken, materialet og alt tredjepartsmateriale klarert for denne bruken?

Vil du klippe traileren din i et Mac-native redigeringsprogram som holder titlene levende, har cinemaOS en 60 dager lang gratis prøveperiode, uten kort og uten automatisk trekk.

FAQ

Hvor lang bør en trailer for en indiefilm være?

Det finnes ingen fast regel. Mange trailere varer rundt to minutter, teasere er kortere og versjoner for sosiale medier enda kortere. Sjekk kravene fra festivalen, distributøren eller plattformen du leverer til, og klipp den korteste versjonen som fortsatt gjør løftet tydelig.

Bør en trailer følge rekkefølgen i filmen?

Nei. En trailer bygges rundt et løfte og en stigende struktur, ikke rundt kronologien. Grupper bildene etter hva de gjør (verden, karakter, konflikt, bilde), og ordne dem i den rekkefølgen som bygger spenning, samtidig som historien er lett å følge.

Kan jeg bruke filmens egen musikk i traileren?

Ofte ja, men sjekk avtalen med komponisten først, for bruk i trailere er ikke alltid inkludert. Be om stems hvis du kan, så du kan bygge musikken rundt trailerens struktur i stedet for å klippe bildet til et stykke som ble skrevet for en annen scene.