リリーススタジオとは：編集から公開まで一つのアプリで

リリーススタジオとは、ロックしたカットから観客に届くまでの間に起きるすべてのことのための、1つのワークスペースです。グレーディング、サウンドミックス、字幕と吹き替え、ポスターとSNS用のサイズ、そして最終的な納品物。作業ごとに作品を別のアプリケーションへ書き出すのではなく、リリース全体が1つの生きたプロジェクトにとどまり、ある場所での変更が他のすべての場所に反映されます。ポスプロをオールインワンのソフトで、という考え方を、リリースまで広げたものです。

それがMomentum cinemaOSの背後にある考え方です。cinemaOSは今も編集ソフトであり、十分に高機能なものですが、ほとんどの編集ツールが「誰か他の人の問題」として扱ってきた区間を中心に作られています。あなたの作品にふさわしいのは、もう一度の受け渡しではなく、仕上げです。

「ロック」と「公開」の間のすき間

インディーの映像作家に、編集にどれくらいかかったかを尋ね、次にピクチャーロックから最初の映画祭上映までどれくらいかかったかを尋ねてみてください。2つ目の数字は、驚くほど大きいことがよくあります。

その理由は、「仕上げ」が1つの作業ではないからです。十数個の小さな作業の集まりで、それぞれが従来は、専用のツールで、専門の担当者によって行われてきました。

• コンフォームとグレーディング
• セリフのクリーンアップとサウンドミックス
• 1つ以上の言語の字幕
• 他の市場向けの吹き替えやナレーション
• タイトルとクレジット
• ポスター、キーアート、SNS用のサイズ
• 予告編と短縮版
• マスター、ステム、ラウドネスチェック、納品パッケージ

どのステップも受け渡しです。受け渡しのたびに、書き出し、新しいファイル、ずれていきうるバージョン、そして終盤の映像変更が下流の何かを壊す瞬間が生まれます。字幕のタイミングを取った後に2フレーム変えれば、字幕は間違ったものになります。タイトルのフォントを変えれば、ポスターはもう予告編と一致しません。

このコストについてはポスプロのツールが多すぎる？受け渡しを減らす方法で書きました。短く言えば、作業そのものが問題であることはまれです。問題は作業と作業のつなぎ目にあります。

編集ソフトではなく、リリーススタジオである理由

この考え方を定義するものが3つあります。

1つの生きたプロジェクト。 カット、グレーディング、ミックス、字幕、キーアートが、すべて同じ .mntm プロジェクトの中にあります。ポスターにはタイムラインのグレーディング済みのフレームを使えます。字幕はカットに追従します。予告編のタイトルは、ポスターと同じブランドキットを使います。

エンジンではなく、目的で整理されている。 どのモジュールが何をするかを知っている必要はありません。何を作るのかを伝えれば、アプリが適切な場所へ案内します。cinemaOSでは、HOME チップ（⌘⇧H）が「何を作るのか」に答える16のタイルを開きます。「Cut a film」や「Key art」から、Captions、Dub、Sound、Grade、Restore、Import a cutまで。

納品はプロジェクトの一部。 マスター、ステム、字幕ファイル、各サイズ、チェックは、作品を仕上げたのと同じ場所から作られるので、手渡すファイルは自分が見たファイルそのものです。一度の撮影から、リリースのすべてを。

ワークスペースの紹介

cinemaOSには、⌘1、⌘2、⌘3 で切り替える3つのワークスペースと、そのすべてで使える2つのツールがあります。

Sequencer（⌘1）：カットと音

Sequencerは編集の場です。ビン、ソースモニターとプログラムモニター、トリムツールを備えたタイムライン、マルチカム、キーフレーム、トランジション、調整レイヤー。ビンの Text Editing タブではインタビューを文字起こしで編集でき、CREATE チップでは編集可能なまま残るライブのタイトルやグラフィックスを加えられます。

SOUND コンソール（⌘⌥S）はSequencerの中にあります。バス、センド、オートメーション、ラウドネスメーター、79のネイティブプロセッサー、Audio UnitとVST3プラグインのホスティング。Spatial Theatricsルームは、2.0、5.1、7.1、7.1.4のPCM WAVで納品できます。少ない予算でのサラウンドが気になるなら、インディー映画の立体音響：5.1と7.1.4のミックスをご覧ください。

他の編集ソフトからのカットは、FCPXML、XML、EDL、OTIO、AAF、Premiere、Resolveの読み込みで取り込め、変換されなかったものはすべてコンフォームレポートに一覧表示されます。

Finisher（⌘2）：カットの後のすべて

Finisherは6つの目的で整理されており、それぞれに専用のチップがあります。

• Grade： Color、Lab、Vintage。Input LUT、ホイール、カーブ、クオリファイア、トラッキングするウィンドウ、グレードのバージョン、スコープ、そして編集可能なスライダーとして反映される、参照スチルからのShot Match。出力はOCIOを通じてACES 2 SDR Rec.709で行われます。
• Localize： CaptionsとDub。ローカルでの文字起こし、QC付きで9つの書き出しフォーマットに対応する字幕、品質の段階を正直に示す58言語へのローカル翻訳、macOSの音声によるナレーションや吹き替え。
• Fix： Archival、Enhance、Cover、Dialogue。修復とアップスケール、顔や物体の隠し処理、セリフのクリーンアップ。
• Frame： ReframeとAerial。16:9から9:16への被写体をトラッキングするリフレームと、ドローン映像のためのツール。
• Find： Search、Shots、Signals、Tech。ショットや技術的な問題を見つけるための解析。
• Deliver： ExportとPresets。ProRes 422、HQ、4444、H.264、HEVCのマスターと、チェックサムとQC付きのDelivery Bundle。

Atelier（⌘3）：リリースのビジュアルアイデンティティ

Atelierはデザインのワークスペースで、Photo、Layout、Video Composition、Brand の各ルームがあります。自分のグレーディング済みのフレームからキーアートを作り、ブランドキットを保持し、デザインをあらゆるサイズに展開して、⌘⌥E で一度に書き出せます。その手順は映画公開のためのブランドキットを全アスペクト比でで紹介しています。

J.A.R.E.D.（⌘J）：Mac上で動くアシスタント

J.A.R.E.D.はオンデバイスのアシスタントです。「Tighten this interview to 2 minutes and keep the pauses」や「Reframe to 9:16」のような依頼を入力すると、編集が実際のタイムラインに反映され、⌘Z で取り消せます。Always ask モードでは実行前に提案し、破壊的な操作はモードにかかわらず必ず確認します。現時点では英語で最もよく機能します。

モデルが考え、cinemaOSが実行し、cinemaOSが検証する。範囲の決まったローカルのツールであって自律エージェントではなく、プロジェクト、メディア、文字起こし、プロンプトがアップロードされることはありません。

Momentum Dial：ポインターの下にあるコマンド

Momentum Dialは放射状のコマンドホイールです。強めのクリックか長押しをすると、ポインターの下にあるものに合ったコマンドが表示されます。タイムラインのクリップならSplitとRipple Delete、ビンのクリップならInsertとOverwrite、グレーディング中ならカラートラックボール。⌥を押せば取り消し履歴をスクラブできます。なぜ速いのかはMomentum Dial：Macで速く編集できる放射状メニューで説明しています。

リリーススタジオは誰のためのものか

この考え方が最も役立つのは、すべてを自分で、あるいはごく小さなチームで仕上げなければならない人たちです。

• 自分の作品を監督し、編集し、納品するインディーの映像作家。リリースのたびに、カラリスト、ミキサー、字幕担当、デザイナーを別々に雇う余裕はありません。
• 同じ物語を複数の形と言語で公開し、縦型のバージョンと字幕が編集に追いついていく必要のあるクリエイター。
• バージョンとShot Matchを備えたグレーディングツールをカットのそばに置き、FCPXML、XML、EDL、AAFできれいに戻したいカラリスト。
• ポスターとタイトルシーケンスを作り、それをスクリーンショットではなく実際のグレーディング済みのフレームから作りたいデザイナー。
• 動画に移ってきた写真家。AtelierのPhotoルームは、始めるのになじみのある場所です。

各工程に専門家がいて、確立したパイプラインを持つ大規模な施設には、あまり向いていません。そうしたところは専用のツールの恩恵を受けることが多いでしょう。リリーススタジオは、背後に施設のない多くのプロジェクトのためのものです。

リリーススタジオが置き換えないもの

限界について正直であることも、この考え方の一部です。cinemaOSが書き出すのはメザニンマスターであってDCPではないので、映画館での上映には引き続きラボかDCPツールが必要です。Dolbyのフォーマットのエンコード、完成したミックスからのステム分離、リップシンク、動画からの物体の除去は行いません。リアルタイムの共同作業や共有のクラウドプロジェクトはなく、共同作業はファイルとデータ交換を通じて行います。そしてMac専用で、macOS 15以降のApple siliconが必要です。

他のツールには本物の強みがあります。DaVinci Resolveには深いカラーの伝統があり、Premiere Proには広大なエコシステムがあり、Final Cut ProはMac上でとても速く動きます。ResolveやPremiere Proとの比較は、そうした強みがないふりをするためではなく、選ぶ手助けをするために書いています。

FAQ

リリーススタジオは、機能の多い編集ソフトにすぎないのでは？

違いはプロジェクトのモデルにあります。プラグインを備えた編集ソフトでも、作業を外に出して戻してくる傾向は変わりません。リリーススタジオは、グレーディング、音、字幕、デザイン、納品を1つの生きたプロジェクトに保つので、変更が最後まで伝わります。

今の編集ソフトをやめる必要はありますか？

いいえ。好きなところで編集し、FCPXML、XML、EDL、OTIO、AAFでカットを読み込んでcinemaOSで仕上げ、同じフォーマットで戻すことができます。

クラウドが必要なものはありますか？

ありません。AI機能はMac上で動きます。ネットワークを使うのは、アカウント、ライセンス、購入手続き、アップデートのためで、ライセンス確認の間隔は最大7日、その間はオフラインで動作します。

1つのリリースから始める

リリーススタジオを理解するいちばんはっきりした方法は、ロックしたカットから納品フォルダまで、そこで1本の作品を仕上げてみることです。cinemaOSはApple silicon搭載Macで動作し、カード登録不要の60日間の無料体験があります。その後、cinemaOS Completeは月額$9.99（EUでは€9.99）、税別です。ロックしたカットを持ってきて、HOMEを開き、作るものを選んでください。