Ein Brand Kit für deinen Filmstart, in jedem Seitenverhältnis

Die visuelle Identität eines Films ist die Summe der Entscheidungen, durch die jedes Element seines Releases nach demselben Film aussieht: die Titelgestaltung, die Schriften, die Farben, wie der Creditblock sitzt, wie viel Luft um das Logo ist. Ein Brand Kit ist der Ort, an dem diese Entscheidungen leben, damit Plakat, Trailertitel und eine 9:16-Story beim Filmstart in allen Social-Media-Formaten aus einer Quelle kommen statt aus fünf leicht unterschiedlichen Kopien.

Die Kurzfassung des Workflows: Leg die Identität einmal fest, speichere sie als Kit, wende sie auf jedes Layout und jeden Titel an, pass dann jedes Design an seine Formate an und exportiere alle zusammen. In cinemaOS heißt das: Atelier ▸ Brand für das Kit, Layout und die CREATE-Titel zum Anwenden, Adapt für die Größen und Export All Aspects (⌘⌥E) für den Stapel. Der Rest dieses Artikels handelt davon, jeden Schritt gut zu machen.

Warum Indie-Releases vom Markenauftritt abdriften

Bei einem kleinen Release beginnt die Identität meist in der Plakatdatei einer einzigen Person. Dann baut der Trailer-Editor die Titelkarte nach Augenmaß nach. Jemand anderes macht die Version mit Festival-Laurels. Die Social-Cutdowns entstehen spät in der Nacht durch den, der gerade Zeit hat. Wenn der Film auf seiner dritten Plattform läuft, ist die Titelschrift nur noch ungefähr dieselbe, und das Rot sind drei verschiedene Rots.

Nichts davon ist Nachlässigkeit. Es passiert, wenn die Identität nur als fertiges Bild existiert und nicht als Regelwerk. Ein Brand Kit macht aus dem Bild wieder Regeln: diese Schrift für den Titel, diese für die Credits, diese Farben, diese Logo-Kombination, dieser Sicherheitsabstand. Wer das Kit anwendet, bekommt dieselben Antworten.

Leg die Identität fest, bevor du irgendetwas baust

Bevor du irgendeine Software öffnest, schreib die Entscheidungen auf. Ein einseitiges Stylesheet reicht.

• Titelgestaltung. Der Haupttitel als fertige Logo-Kombination, dazu eine vereinfachte Version, die auch in Thumbnail-Größe lesbar bleibt.
• Schriften. Eine für Titel oder Display, eine für Fließtext und Credits. Zwei reichen meist völlig.
• Farben. Eine dominante Farbe aus dem Film selbst, ein Neutralton und ein Akzent. Nimm sie aus Frames, nicht aus einem Moodboard, damit sich die Gestaltung wie der Film anfühlt.
• Bildregeln. Welche Frames oder Stills freigegeben sind und wie sie behandelt werden (Grading, Korn, Ausschnitt).
• Feste Elemente. Creditblock, Laurels, Website oder Startzeile, Logos von Verleih oder Produktion.

Die nützlichste Gewohnheit hier ist, zuerst die Frames zu wählen. Beginnen Key Art und Trailer mit denselben gegradeten Stills, stimmen die Farben ohne Mühe überein. Wie du diese Frames auswählst und fertigstellst, beschreiben wir in Filmplakat und Key Art aus den eigenen Frames gestalten.

Bau das Kit in Atelier ▸ Brand

Wechsle mit ⌘3 ins Atelier. Der Raum Brand liegt unter Advanced, neben Photo, Layout und Video Composition. Du erreichst ihn auch über den HOME-Chip (⌘⇧H) mit der Kachel Brand Kit.

Im Brand-Raum legst du ein neues Kit an oder importierst eines. Kits werden als .momentumbrand-Dateien gespeichert, und das ist aus zwei Gründen wichtig. Erstens ist ein Kit eine Datei, die du bei den übrigen Assets des Films aufbewahren und sichern kannst. Zweitens kannst du dasselbe Kit an die Person geben, die den Trailer oder die Social-Versionen schneidet, und sie beginnt mit identischen Regeln.

Praktische Tipps beim Aufbau:

1. Benenne das Kit nach dem Film und der Release-Phase, zum Beispiel Festival-Identität und Kino-Identität, falls sie sich unterscheiden.
2. Leg die Titel-Kombination und die vereinfachte Version als getrennte Assets an, damit niemand die volle Kombination in ein Quadrat quetscht.
3. Halte die Palette klein. Ein Kit mit zwölf Farben ist kein Kit, sondern eine Farbfeldbibliothek.
4. Nutze im Brand-Raum Deploy / Sync, wenn du das Kit änderst, damit die Designs, die es verwenden, die Änderung übernehmen.

Das Kit gilt für Photo, Layout, Video Composition und Titel. Genau darum baust du es nur einmal.

Wende es auf Plakat und Trailertitel an

Geh in Layout und richte das Plakat ein. Füge den Titel hinzu, platziere einen freigegebenen Frame und wende das Kit an. Tippst du lieber, bitte J.A.R.E.D. (⌘J): „Apply this brand kit to the project“. Er läuft lokal, und die Änderung landet im echten Dokument, ⌘Z macht sie also rückgängig wie jeden anderen Edit.

Von dort aus verfeinerst du nach Augenmaß. Edits in natürlicher Sprache funktionieren für kleine Anpassungen wie „Headline bigger and bold“, aber die Komposition bleibt deine Aufgabe. Schau dir das Plakat in voller Größe und in der Größe eines Smartphone-Thumbnails an. Ist der Titel klein nicht lesbar, nutze die vereinfachte Kombination.

Für den Trailer folgt dir das Kit in den Sequencer. Klick auf CREATE (zwischen HOME und J.A.R.E.D.), öffne Titles und zieh einen Titel auf die Timeline. So erstellte Titel bleiben live: Du kannst den Wortlaut später ändern, ohne die Karte neu zu bauen, und Schriften und Farben des Kits bleiben mit dem Plakat stimmig. Hast du einen alten Titel, der in einen Clip eingebrannt ist, klick ihn mit rechts an und wähle Make Live.

Ein Tipp, der viel Nacharbeit spart: Bau die Endkarte des Trailers in derselben Session wie das Plakat und vergleiche beide nebeneinander. An der Endkarte fällt eine Abweichung am stärksten auf, weil man sie eine Sekunde vor dem Plakat auf einer Festivalseite sieht.

Pass jede Größe an, dann Export All Aspects

Ein Release braucht dasselbe Design in vielen Formen. Eine typische Liste für einen Indie-Film sieht so aus:

• Hochformatplakat für Festivaleinreichungen und Programmlisten
• 16:9 für Trailer-Endkarten, Website-Banner und Video-Thumbnails
• 1:1 für Feed-Posts
• 4:5 für höhere Feed-Posts
• 9:16 für Stories und Hochformatvideo

Genaue Pixelgrößen ändern sich je nach Plattform und Festival, prüfe also vor dem Export die aktuelle Vorgabe jeder Stelle.

Nutze in Layout Adapt, um aus deinem Master-Design die anderen Größen zu erzeugen. Anpassen ist nicht dasselbe wie Beschneiden. Jede Größe bekommt ihre eigene Anordnung, und du solltest jede einzelne prüfen:

• Hochformat zu 9:16. Meist am einfachsten. Achte auf oben und unten, wo Elemente der Plattformoberfläche liegen.
• Hochformat zu 16:9. Am schwierigsten. Das Bild muss oft zur Seite rücken, mit dem Titel daneben statt darüber.
• Quadrat. Der Creditblock muss meist weg. Behalte den Titel, ein Bild und eine Zeile.

Stimmt jede Größe, drück ⌘⌥E für Export All Aspects. Du bekommst den ganzen Satz in einem Durchgang aus einer Quelle, und genau das sorgt dafür, dass das Rot dasselbe Rot bleibt.

Für bewegte Bilder ist der entsprechende Schritt das Reframing des Trailers selbst. Querformat zu Hochformat 9:16 behandelt Motiv-Tracking und wo der Titel sicher sitzt.

Halte die Identität über das ganze Release stimmig

Ein Kit funktioniert nur, wenn Leute es weiter benutzen. Ein paar Gewohnheiten helfen:

• Eine verantwortliche Person. Eine Person gibt Änderungen am Kit frei. Alle anderen wenden es an.
• Versioniere die Kit-Datei. Bewahre datierte Kopien der .momentumbrand-Datei auf, wenn sich die Identität ändert, zum Beispiel wenn nach einer Festivalpremiere Laurels dazukommen.
• Neu exportieren statt nachbessern. Ändert sich etwas, ändere das Master-Design und lass Export All Aspects erneut laufen, statt ein exportiertes PNG zu bearbeiten.
• Gleiche mit dem Film ab. Leg alle paar Wochen die aktuelle Key Art neben einen Frame aus dem Film. Sind sie auseinandergedriftet, hat sich meist die Gestaltung bewegt.

FAQ

Was sollte ein Brand Kit für einen Film enthalten?

Mindestens: die Titel-Kombination und eine vereinfachte Version, ein oder zwei Schriften, eine kleine Palette aus dem Film, freigegebene Frames und feste Elemente wie Logos und Creditblock. Ergänze Regeln für Sicherheitsabstände, damit angepasste Größen lesbar bleiben.

Kann ich ein cinemaOS Brand Kit mit jemandem teilen?

Ja. Kits sind .momentumbrand-Dateien, du kannst die Datei also an die Person schicken, die den Trailer oder die Social-Versionen schneidet. cinemaOS hat keine geteilten Cloud-Projekte, die Datei selbst ist also der Weg, auf dem das Kit reist.

Brauche ich für das Plakat eine separate Design-App?

Für diesen Workflow nicht. Der Layout-Raum des Ateliers übernimmt das Plakat und seine Größen, und dasselbe Kit steuert die Trailertitel im Sequencer. Bevorzugt deine Designerin ein anderes Werkzeug, gilt das Stylesheet vom Anfang trotzdem.

Probier es bei deinem nächsten Release aus

Sind Plakat, Trailer und Social-Posts bei dir derzeit drei getrennte Projekte, bau ein Kit und exportiere jedes Seitenverhältnis daraus. cinemaOS läuft auf Macs mit Apple Silicon und kommt mit einer 60-tägigen kostenlosen Testphase ohne Kreditkarte. Fang mit der Titel-Kombination und einem freigegebenen Frame an. Der Rest ergibt sich daraus.