Une charte pour la sortie de votre film, en tous formats

L'identité visuelle d'un film, c'est l'ensemble des décisions qui font que chaque élément de sa sortie ressemble au même film : le traitement du titre, les typographies, les couleurs, la place du bloc de crédits, l'air autour du logo. Un brand kit est l'endroit où vivent ces décisions, pour que l'affiche, les titres de la bande-annonce et une story en 9:16, comme tous les formats réseaux sociaux de la sortie du film, viennent d'une seule source au lieu de cinq copies légèrement différentes.

Le workflow en bref : définir l'identité une fois, la stocker dans un kit, l'appliquer à chaque mise en page et à chaque titre, puis adapter chaque design à ses tailles et tout exporter ensemble. Dans cinemaOS, cela donne Atelier ▸ Brand pour le kit, Layout et les titres CREATE pour l'appliquer, Adapt pour les tailles et Export All Aspects (⌘⌥E) pour le lot. La suite de cet article explique comment bien faire chaque étape.

Pourquoi les sorties indépendantes perdent leur identité

Sur une petite sortie, l'identité commence généralement dans le fichier d'affiche d'une seule personne. Puis le monteur de la bande-annonce refait le carton titre à l'œil. Quelqu'un d'autre fait la version avec les lauriers du festival. Les déclinaisons pour les réseaux sont faites tard le soir par qui est disponible. Au moment où le film arrive sur sa troisième plateforme, la police du titre est presque la bonne et le rouge existe en trois rouges différents.

Ce n'est pas de la négligence. C'est ce qui arrive quand l'identité n'existe que sous forme d'image finie plutôt que d'ensemble de règles. Un brand kit retransforme l'image en règles : cette typographie pour le titre, celle-ci pour les crédits, ces couleurs, ce bloc logo, cette marge de sécurité. Toute personne qui applique le kit obtient les mêmes réponses.

Décider l'identité avant de construire quoi que ce soit

Avant d'ouvrir un logiciel, notez les décisions. Une fiche de style d'une page suffit.

• Le traitement du titre. Le titre principal sous forme de bloc fini, plus une version simplifiée qui reste lisible en vignette.
• Les typographies. Une pour le titre ou l'affichage, une pour le texte courant et les crédits. Deux suffisent généralement.
• Les couleurs. Une couleur dominante tirée du film lui-même, un neutre et un accent. Tirez-les des images, pas d'une planche d'ambiance, pour que les visuels ressemblent au film.
• Les règles d'images. Quels photogrammes ou photos sont validés, et comment ils sont traités (étalonnage, grain, recadrage).
• Les éléments fixes. Bloc de crédits, lauriers, site web ou mention de sortie, logos du distributeur ou de la production.

L'habitude la plus utile ici, c'est de choisir d'abord les images. Si votre key art et votre bande-annonce partent des mêmes photogrammes étalonnés, les couleurs s'accorderont sans effort. Nous expliquons comment choisir et finir ces images dans créer l'affiche de votre film à partir de vos images.

Construire le kit dans Atelier ▸ Brand

Passez dans Atelier avec ⌘3. La salle Brand se trouve sous Advanced, à côté de Photo, Layout et Video Composition. Vous pouvez aussi y accéder depuis le chip HOME (⌘⇧H) avec la tuile Brand Kit.

Dans la salle Brand, vous créez un nouveau kit ou en importez un. Les kits sont enregistrés en fichiers .momentumbrand, ce qui compte pour deux raisons. D'abord, un kit est un fichier que vous pouvez garder avec les autres éléments du film et sauvegarder. Ensuite, vous pouvez confier le même kit à la personne qui monte la bande-annonce ou les versions réseaux, et elle part de règles identiques.

Quelques conseils pratiques pendant sa construction :

1. Nommez le kit d'après le film et l'étape de sortie, par exemple l'identité festival et l'identité salles si elles diffèrent.
2. Ajoutez le bloc titre et sa version simplifiée comme éléments séparés, pour que personne ne comprime le bloc complet dans un carré.
3. Gardez une palette réduite. Un kit à douze couleurs n'est pas un kit, c'est un nuancier.
4. Utilisez Deploy / Sync dans la salle Brand quand vous modifiez le kit, pour que les designs qui l'utilisent récupèrent le changement.

Le kit s'applique dans Photo, Layout, Video Composition et les titres. C'est tout l'intérêt de le construire une seule fois.

L'appliquer à l'affiche et aux titres de la bande-annonce

Allez dans Layout et préparez l'affiche. Ajoutez le titre, placez une image validée et appliquez le kit. Si vous préférez taper, demandez à J.A.R.E.D. (⌘J) « Apply this brand kit to the project ». Il tourne en local et la modification arrive sur le vrai document, donc ⌘Z l'annule comme n'importe quelle autre modification.

Ensuite, affinez à l'œil. Les demandes en langage naturel fonctionnent pour les petits ajustements, comme « Headline bigger and bold », mais la composition reste votre travail. Regardez l'affiche en taille réelle et à la taille d'une vignette sur téléphone. Si le titre ne se lit pas en petit, utilisez le bloc simplifié.

Pour la bande-annonce, le kit vous suit dans le Sequencer. Cliquez sur CREATE (entre HOME et J.A.R.E.D.), ouvrez Titles et faites glisser un titre sur la timeline. Les titres faits ainsi restent live : vous pouvez changer le texte plus tard sans refaire le carton, et les typographies et couleurs du kit restent cohérentes avec l'affiche. Si vous avez un ancien titre figé dans un plan, faites un clic droit dessus et choisissez Make Live.

Une astuce qui évite beaucoup de reprises : construisez le carton final de la bande-annonce dans la même session que l'affiche, et comparez-les côte à côte. C'est sur le carton final qu'un décalage se voit le plus, parce que les gens le voient une seconde avant de voir l'affiche sur la page d'un festival.

Adapter chaque taille, puis Export All Aspects

Une sortie a besoin du même design sous de nombreuses formes. Une liste type pour un film indépendant ressemble à ceci :

• Affiche en portrait pour les inscriptions et les listes de festivals
• 16:9 pour les cartons finaux de bande-annonce, les bannières de site et les vignettes vidéo
• 1:1 pour les publications dans le fil
• 4:5 pour les publications plus hautes dans le fil
• 9:16 pour les stories et la vidéo verticale

Les tailles exactes en pixels changent selon les plateformes et les festivals, donc vérifiez la spécification actuelle de chacun avant d'exporter.

Dans Layout, utilisez Adapt pour créer les autres tailles à partir de votre design maître. Adapter n'est pas recadrer. Chaque taille reçoit sa propre disposition, et vous devriez toutes les vérifier :

• Du portrait au 9:16. Généralement le plus facile. Surveillez le haut et le bas, où se placent les éléments d'interface des plateformes.
• Du portrait au 16:9. Le plus difficile. L'image doit souvent passer d'un côté avec le titre à côté plutôt qu'au-dessus.
• Le carré. Le bloc de crédits doit généralement disparaître. Gardez le titre, une image et une ligne.

Quand chaque taille est juste, appuyez sur ⌘⌥E pour Export All Aspects. Vous obtenez tout le jeu en une passe, depuis une seule source, et c'est ce qui garde le rouge identique.

Pour l'image animée, l'étape équivalente consiste à recadrer la bande-annonce elle-même. Recadrer une vidéo horizontale en 9:16 couvre le suivi du sujet et la façon de garder le titre en zone sûre.

Garder l'identité cohérente pendant toute la sortie

Un kit ne fonctionne que si les gens continuent à l'utiliser. Quelques habitudes aident :

• Un seul responsable. Une personne valide les changements du kit. Tous les autres l'appliquent.
• Versionnez le fichier du kit. Gardez des copies datées du fichier .momentumbrand quand l'identité change, par exemple quand une première en festival ajoute des lauriers.
• Réexportez plutôt que de retoucher. Quand quelque chose change, modifiez le design maître et relancez Export All Aspects plutôt que de retoucher un PNG exporté.
• Comparez avec le film. Toutes les quelques semaines, posez le dernier key art à côté d'une image du film. S'ils se sont éloignés, c'est généralement le visuel qui a bougé.

FAQ

Que doit contenir le brand kit d'un film ?

Au minimum : le bloc titre et une version simplifiée, une ou deux typographies, une petite palette tirée du film, des images validées, et les éléments fixes comme les logos et le bloc de crédits. Ajoutez des règles de marges de sécurité pour que les tailles adaptées restent lisibles.

Peut-on partager un brand kit cinemaOS avec quelqu'un d'autre ?

Oui. Les kits sont des fichiers .momentumbrand, donc vous pouvez envoyer le fichier à la personne qui monte la bande-annonce ou les versions réseaux. cinemaOS n'a pas de projets partagés dans le cloud : c'est le fichier lui-même qui fait voyager le kit.

Faut-il une application de design séparée pour l'affiche ?

Pas pour ce workflow. La salle Layout d'Atelier gère l'affiche et ses tailles, et le même kit pilote les titres de la bande-annonce dans le Sequencer. Si votre graphiste préfère un autre outil, la fiche de style rédigée au départ reste valable.

Essayez sur votre prochaine sortie

Si votre affiche, votre bande-annonce et vos publications sont aujourd'hui trois projets séparés, essayez de construire un seul kit et d'en exporter tous les formats. cinemaOS tourne sur les Mac Apple silicon et propose un essai gratuit de 60 jours, sans carte bancaire. Commencez par le bloc titre et une image validée. Le reste suit.