Nauka cinemaOS

Kroki

1. Utwórz nowy projekt. Wybierz New w Project Gate i daj poradnikowi osobny projekt. Dopasuj format projektu do materiału, który zamierzasz montować.
2. Zaimportuj scenę. Użyj Import Media albo naciśnij Command I i wybierz scenę. Klip pojawi się w binie, gotowy do użycia.
3. Umieść klip na osi czasu. Przeciągnij klip z binu na Main Timeline. Obraz i dźwięk trafiają razem jako połączone ścieżki V1 i A1. Przesuń głowicę odtwarzania do momentu, który chcesz obejrzeć.
4. Odtwórz i sprawdź pierwsze ujęcie. Odtwórz sekwencję i obejrzyj pierwsze ujęcie w podglądzie programu. Jeden nowy projekt i tu zaczyna się twój pierwszy montaż.

Otwórz cały poradnik

Kroki

1. Otwórz HOME. Naciśnij Shift Command H. Zacznij od tego, co chcesz zrobić, a nie od pustej osi czasu.
2. Wybierz kafelek. HOME pokazuje szesnaście kafelków, a każdy jest innym punktem startowym. Przy tej scenie wybierz kafelek opisany jako Cut a film.
3. Pracuj w przestrzeni roboczej zadania. Przestrzeń robocza montażu otwiera się wokół tego zadania. Scena zaimportowana wcześniej nadal jest częścią tego samego projektu.
4. Kontynuuj na osi czasu. Obejrzyj klip i montuj dalej. Wybór na starcie daje ci wygodne miejsce do pracy, a nie zablokowany szablon.

Otwórz cały poradnik

Kroki

1. Sequencer. Naciśnij Command 1, żeby otworzyć Sequencer. Zacznij od osi czasu i montażu, nad którym pracujesz.
2. Finisher. Naciśnij Command 2, żeby otworzyć Finisher. Ten sam projekt idzie z tobą, gdy pracujesz nad obrazem i dźwiękiem.
3. Atelier. Naciśnij Command 3, żeby otworzyć Atelier. Używaj tego samego projektu do pracy z obrazem i grafiką, na przykład ze zdjęciami i plakatami.
4. Powrót do montażu. Wróć do Sequencer skrótem Command 1. Między trzema przestrzeniami roboczymi nic nie jest eksportowane ani ponownie importowane. Cały czas sprawdzasz ten sam projekt.

Otwórz cały poradnik

Kroki

1. Otwórz Dial na klipie. Otwórz Momentum Dial na klipie na osi czasu. Jego akcje montażowe zostają obok zaznaczenia, a nie na pasku menu.
2. Split w miejscu głowicy. Wybierz Split. Otwórz Dial jeszcze raz, żeby zobaczyć akcje dostępne dla nowego zaznaczenia.
3. Duplicate i Nudge. Wypróbuj Duplicate, a potem przesuń zaznaczony klip przez Nudge. Jedna klatka może zmienić odstęp, więc obserwuj oś czasu podczas tej operacji.
4. Ripple Delete. Ripple Delete usuwa zaznaczony fragment i przesuwa kolejne klipy do tyłu. Sprawdź montaż wokół, zanim pójdziesz dalej.

Otwórz cały poradnik

Kroki

1. Otwórz paletę poleceń. Trzymaj ręce na klawiaturze i naciśnij Shift Command P.
2. Wpisz, czego potrzebujesz. Wpisz kilka liter szukanej akcji. Lista zawęża się w trakcie pisania.
3. Wybierz polecenie. Sprawdź pasujące wyniki, wybierz polecenie i od razu wróć do projektu.
4. Powtarzaj, gdy tylko potrzebujesz narzędzia. Przy następnej akcji znowu otwórz paletę, zamiast przeszukiwać menu. Mniej szukania, więcej montażu.

Otwórz cały poradnik

Kroki

1. Razor. Naciśnij C, żeby wybrać Razor, i kliknij klip, żeby go przeciąć. Zrób drugie cięcie, żeby powstał środkowy fragment.
2. Ripple i roll. Naciśnij B, żeby trymować w trybie ripple, a potem jeszcze raz B, żeby przejść do rolling. Przesuwaj cięcie strzałkami i obserwuj zmianę w podglądzie.
3. Slip. Przeciągnij z klawiszem Option, żeby przesunąć materiał źródłowy wewnątrz klipu. Pozycja klipu na osi czasu i jego długość się nie zmieniają; zmieniają się tylko klatki w środku.
4. Slide. Przeciągnij z klawiszami Option i Command, żeby przesunąć klip między sąsiadami. Sąsiednie krawędzie przesuwają się razem z nim, a klip zachowuje długość i klatki źródłowe.
5. Sprawdź w ruchu. Odtwórz oba cięcia. Zostaw timing, który służy scenie.

Otwórz cały poradnik

Kroki

1. Dodaj domyślne przejście. Zaznacz punkt cięcia i naciśnij Command T. Odtwórz fragment przez granicę ujęć, żeby ocenić timing.
2. Zostaw je tylko tam, gdzie pomaga. Zachowaj przejście tylko tam, gdzie wspiera zmianę ujęcia. Oceniaj je w ruchu, a nie na stopklatce.
3. Dodaj warstwę korekcyjną. Naciśnij Option Shift A, żeby dodać warstwę korekcyjną nad ujęciami, które chcesz opracować razem.
4. Ustaw zakres i opracowanie. Dopasuj zakres warstwy i nałóż wspólne opracowanie, w nagraniu jest to look monochromatyczny. Odtwórz fragment, żeby sprawdzić, gdzie się zaczyna i kończy.

Otwórz cały poradnik

Kroki

1. Dodaj belkę z nazwiskiem. Otwórz CREATE, wybierz Titles, potem Lower Thirds, i dodaj belkę do sekwencji. W nagraniu użyto projektu Clean Name.
2. Zmień słowa i krój pisma. Zmień tekst i wybierz krój pisma (w nagraniu Space Grotesk). Trzymaj napis nisko w kadrze, z miejscem wokół osób w ujęciu.
3. Zachowaj go na żywo. Nowy napis z CREATE jest od razu na żywo. Make Live służy do zgodnych napisów wyrenderowanych przez wcześniejsze wersje cinemaOS; przy napisach, które tworzysz teraz, nie jest potrzebne.
4. Zmień go jeszcze raz i sprawdź. Zmień tekst jeszcze raz i odtwórz go w sekwencji. Sprawdź długość i to, jak leży na obrazie.

Otwórz cały poradnik

Kroki

1. Przetranskrybuj scenę. Naciśnij Shift Command T, żeby uruchomić Transcribe with J.A.R.E.D. Zacznij od wyraźnego dialogu w zaznaczonej scenie. Transkrypcja działa lokalnie.
2. Otwórz Text Editing. Gdy transkrypcja się skończy, otwórz zakładkę Text Editing w binie. Czytaj słowa równolegle z materiałem.
3. Zaznacz fragment. Zaznacz kwestie, nad którymi chcesz pracować. Sprawdź, czy podświetlony tekst odpowiada zamierzonemu fragmentowi sceny.
4. Zrób cięcie i obejrzyj oś czasu. Usunięcie zaznaczonych kwestii tnie połączone klipy V1 i A1. Odtwórz miejsca łączenia i posłuchaj, czy nie ma uciętych słów albo niezręcznych pauz.
5. Traktuj transkrypcję jako pomoc. Sprawdź słowa i cięcie, zanim pójdziesz dalej. Transkrypcja znajduje kwestię; o cięciu decyduje twoje ucho.

Otwórz cały poradnik

Kroki

1. Otwórz narzędzia korekcji. Otwórz Finisher, potem Grade i Color. Zacznij od sprawdzenia źródła i obrazu, do którego chcesz dojść.
2. Ustaw Input LUT tylko wtedy, gdy pasuje do źródła. Używaj Input LUT, gdy materiał potrzebuje transformacji z kamery. Materiał demonstracyjny to już gotowy obraz do wyświetlania, więc nie przypisano mu transformacji kamery.
3. Ukształtuj look przez COLOR i LIGHT. Wprowadzaj małe zmiany i porównuj je z obrazem wyjściowym.
4. Dopracuj trackballem Dial. Użyj trackballa Dial do kontrolowanej korekcji koloru. Podczas dopracowywania obserwuj jednocześnie obraz i wykresy.
5. Sprawdź w ruchu. Odtwórz ujęcie. Niech korekcja będzie przemyślana, a nie ciężka.

Otwórz cały poradnik

Kroki

1. Wybierz referencję. Wybierz kadr, który oddaje look, do którego dążysz. Sprawdź, czy to przydatna referencja dla tego konkretnego ujęcia.
2. Otwórz Match. Otwórz COLOR SETUP i wybierz Match. Wskaż kadr jako referencję na color rail.
3. Zastosuj i porównaj. Zastosuj dopasowanie i porównaj je z oryginalnym obrazem. Sprawdź skórę, kontrast i najjaśniejsze partie kadru.
4. Dopracuj. Dostosuj efekt do tego ujęcia. Referencja wskazuje kierunek; ostateczna ocena należy do ciebie.
5. Sprawdź sekwencję. Zbliż ujęcia do siebie, a potem odtwórz sekwencję, żeby potwierdzić, że się kleją.

Otwórz cały poradnik

Kroki

1. Wczytaj look. Otwórz Grade, potem Lab, i wczytaj look, który chcesz obejrzeć.
2. Obracaj sześcian. Obracaj widok trójwymiarowy, żeby zbadać mapowanie kolorów pod różnymi kątami. Szukaj gwałtownych zmian albo nieregularnej struktury.
3. Napraw artefakty. Użyj Repair artifacts na wybranym looku. Porównaj naprawioną wersję z punktem wyjścia i z samym obrazem.
4. Wyeksportuj plik .cube. Gdy efekt jest gotowy, wyeksportuj go jako plik .cube. Nazwij oryginał i wersję naprawioną tak, żeby łatwo je było odróżnić.
5. Oceniaj na obrazie. Obejrzyj transformację, a decyzję podejmij na materiale.

Otwórz cały poradnik

Kroki

1. Otwórz J.A.R.E.D. Naciśnij Command J i wpisz prośbę po angielsku.
2. Poproś o look. Przy tym ujęciu napisz: Make it anamorphic. Obejrzyj proponowane opracowanie, zanim je zastosujesz.
3. Zatwierdź i spróbuj kolejnego. Zatwierdź przez Go Ahead. Możesz też napisać: Apply the Portra look. Traktuj każdą odpowiedź jako punkt wyjścia dla własnej oceny.
4. Porównaj z oryginałem. Zatrzymaj elementy, które pasują do sceny, i popraw wszystko, co wydaje się zbyt mocne. Opisz kierunek, a potem zrób z niego coś swojego.

Otwórz cały poradnik

Kroki

1. Otwórz Localize, potem Captions. Zacznij od napisów źródłowych. W nagraniu Wi-Fi jest wyłączane przed krokiem tłumaczenia na francuski.
2. Wygeneruj napisy źródłowe. Wybierz Auto Detect, żeby rozpoznać język mówiony i wygenerować napisy źródłowe.
3. Sprawdź przed tłumaczeniem. Przeczytaj słowa i sprawdź timing. Popraw wszystkie błędy teraz, bo tłumaczenie podąża za źródłem.
4. Przetłumacz lokalnie. Wybierz francuski, a potem użyj Translate Local, żeby uruchomić tłumaczenie na tym Macu.
5. Porównaj oba języki. Włącz Bilingual, żeby zobaczyć angielskie i francuskie kwestie razem.
6. Wyeksportuj. Wyeksportuj SRT jako osobny plik napisów albo wybierz Burn In, żeby wyrenderować napisy w obrazie. Jedna scena, dwa języki, gotowe do ostatecznego przeglądu.

Otwórz cały poradnik

Kroki

1. Otwórz Cover. Na zaznaczonym klipie otwórz Fix, potem Cover. Wybierz rozmycie, pasek albo pikselizację, zależnie od potrzeby.
2. Ustaw pozycję i rozmiar zakrycia. Połóż zakrycie na twarzy i dobierz rozmiar tak, żeby ruch mieścił się w obszarze. W nagraniu użyto zapasu 28 procent.
3. Śledź w obie strony. Śledź do przodu i do tyłu od kadru referencyjnego. Sprawdź śledzony obszar przez całe ujęcie.
4. Sprawdź trudne momenty. Przyjrzyj się obrotom, zasłonięciom oraz pierwszej i ostatniej klatce. Popraw każdy punkt, w którym zakrycie się przesuwa albo odsłania twarz.

Otwórz cały poradnik

Kroki

1. Otwórz Reframe. Otwórz Frame, potem Reframe, i wybierz kompozycję pionową. Oryginalny obraz 16:9 pozostaje nietknięty; wersja pionowa to ruch kamery nad nim.
2. Pozwól Track Main Subject zaproponować ruch. Track Main Subject podąża za bohaterem przez ujęcie i proponuje ścieżkę kamery. Traktuj to jako propozycję, a nie gotowy efekt.
3. Sprawdź ruch. Odtwórz ujęcie. Sprawdź zapas nad głową i momenty, w których bohater zmienia kierunek, bo właśnie tam śledzenie dryfuje.
4. Dopracuj kadr. Ustaw klucz kamery tam, gdzie kadr potrzebuje pomocy. Wersja pionowa nadal powinna wyglądać na skomponowaną, a nie przyciętą. Zmień kadr i zachowaj czytelność historii.

Otwórz cały poradnik

Kroki

1. Otwórz SOUND. Naciśnij Command Option S. Zacznij od rozpoznania kanałów, które niosą tę scenę.
2. Odczytaj szyny i mierniki. Przejrzyj menu szyn i obserwuj mierniki głośności podczas odtwarzania sekwencji. Dbaj o to, żeby dialog był łatwy do zrozumienia.
3. Poprawiaj w kontekście. Zmieniaj miks, słuchając całości, a nie oceniając jeden miernik w oderwaniu. W nagraniu suwak A1 przesuwa się z minus 2 na minus 1 dB.
4. Przygotuj nagranie głosu. Otwórz Record Voice skrótem Shift Command R. Przed nagraniem sprawdź wejście i ścieżkę docelową (w nagraniu nowa ścieżka Voice 1).
5. Posłuchaj jeszcze raz. Odtwórz miks na stałym poziomie. Czytelność jest najważniejsza.

Otwórz cały poradnik

Kroki

1. Ustaw brand kit. Otwórz Atelier i wybierz Brand, żeby ustawić kolory i typografię projektu, a potem nałóż kit, żeby projekt był spójny.
2. Złóż plakat. W Layout kadr i jego edytowalny tytuł tworzą plakat, z miejscem, w którym obraz może oddychać.
3. Sprawdź każde proporcje przez Adapt. Użyj Adapt, żeby obejrzeć wersję pionową, kwadratową i cztery na pięć. Sprawdź przycięcie, odstępy w tytule i niechciane łamania wierszy.
4. Export All Aspects. Naciśnij Command Option E. Export All Aspects zapisuje sześć wersji w wybranym folderze, gotowych do ostatniego sprawdzenia wzrokiem.
5. Zachowaj projekt edytowalny. Obejrzyj wyeksportowane obrazy i zachowaj oryginalny, edytowalny projekt na następną zmianę.

Otwórz cały poradnik

Kroki

1. Zaimportuj montaż. Otwórz HOME, wybierz Import a cut i wskaż swój plik XML albo EDL. Przygotowany tu przykład zawiera pięć cięć.
2. Przeczytaj raport konformingu. Sprawdź, czy materiały są dostępne, a cięcia zachowane. Zachowaj wszystkie ostrzeżenia razem z projektem.
3. Sprawdź sekwencję. Odtwórz zaimportowaną sekwencję i porównaj ją z referencją. Przed przekazaniem dalej sprawdź punkty cięcia, klatki źródłowe i połączony dźwięk.
4. Wyeksportuj FCPXML albo EDL. Wyeksportuj, a potem przeczytaj zapisany raport: role audio, timecode i układ ścieżek mogą wymagać uwagi.
5. Obserwuj Task Center. Task Center (Option Command 0) pokazuje zadania na materiałach działające w tle. Zachowaj raport eksportu, a potem sprawdź montaż w aplikacji docelowej. Tak wygląda sprawdzone przekazanie.

Otwórz cały poradnik

Kroki

1. Dodaj Levels. W Atelier wybierz Photo, a potem znajdź Levels w Effects. Efekt pojawia się jako warstwa nad fotografią, więc oryginał zostaje pod spodem nienaruszony.
2. Ustaw punkt czerni i gammę. Delikatnie podnieś punkt czerni, a potem dostosuj gammę. Zachowaj czytelną twarz bez miażdżenia wszystkich cieni.
3. Zmieszaj przez Strength. Levels zostaje w Layers, nad zdjęciem. Zmniejsz Strength, żeby zmieszać efekt z oryginałem, zamiast stosować go z pełną siłą.
4. Porównaj. Użyj Original, Split i After, żeby porównać. Obserwuj odcienie skóry i najjaśniejszą część tła.
5. Wyeksportuj kopię. Export Photo zapisuje osobną kopię. Wybierz Web JPEG, żeby dostać lekki obraz gotowy do udostępnienia. Edytowalny projekt zachowuje warstwy.

Otwórz cały poradnik

Kroki

1. Wybierz warstwę malowania. W Photo wybierz osobną warstwę malowania nad obrazem. W nagraniu nazywa się Soft window light.
2. Ustaw miękki pędzel. Otwórz More brush options i wybierz Soft Round. Duży biały pędzel z zerowym Hardness i niskimi Opacity i Flow utrzymuje łagodne krawędzie.
3. Maluj i sprawdź pociągnięcie. Maluj w tle, z dala od twarzy. Użyj Undo i Redo, żeby porównać fotografię z pociągnięciem i bez niego.
4. Zmieszaj warstwę. Wybierz Soft Light jako tryb mieszania i obniż Opacity warstwy do 30 procent. Włączaj i wyłączaj widoczność warstwy, żeby ocenić balans.
5. Porównaj i wyeksportuj. Porównaj gotowe zdjęcie, a potem użyj Export Photo. Malowanie zostaje na osobnej, edytowalnej warstwie w projekcie.

Otwórz cały poradnik

Kroki

1. Dodaj warstwę Text. W Photo dodaj warstwę Text z Layers i wpisz tytuł. Wybierz Space Grotesk w odmianie pogrubionej.
2. Umieść nagłówek. Dostosuj Text size, a potem użyj Transform, żeby umieścić nagłówek pod twarzą.
3. Dodaj warstwę Image. Dodaj warstwę Image z inną fotografią. W Transform ustaw Width i Height na 28, żeby zamienić ją w małą wstawkę.
4. Ustaw wstawkę. Przesuń wstawkę w róg i dodaj lekki Rotation. W Layers trzymaj tekst nad nią.
5. Porównaj i wyeksportuj. Porównaj Original, Split i After, a potem użyj Export Photo. Tytuł i wstawka pozostają w projekcie osobno edytowalne.

Otwórz cały poradnik

Kroki

1. Wybierz filmowy look. W Photo otwórz Film i wybierz 35mm Release Print. Niech opracowanie będzie na tyle powściągliwe, żeby zachować światło.
2. Dodaj fakturę. Dodaj Physical Grain dla faktury, a potem delikatnie użyj Diffusion, żeby zmiękczyć światła.
3. Dopracuj i porównaj. Obniżaj Strength ziarna, aż zacznie wspierać fotografię. Użyj Split i After, żeby ocenić opracowanie.
4. Zaznacz zestaw. Zostaw opracowane zdjęcie otwarte i zaznacz oba zdjęcia w binie. Sprawdź, czy licznik zaznaczonych pokazuje dwa.
5. Zsynchronizuj wybrane grupy. Otwórz SYNC SETTINGS. Włącz Look oraz Effects & layers, pozostałe grupy zostaw wyłączone, a potem naciśnij Sync now.
6. Wyeksportuj i sprawdź. Wybierz Web JPEG i Export 2 Selected. W Batch Review obejrzyj parę i wybierz Keep All. Każde zdjęcie zachowuje własny, edytowalny przepis.

Otwórz cały poradnik

Kroki

1. Ustaw stronę. W Layout wybierz Page Size 16:9 i oddaj fotografii jedną stronę kompozycji.
2. Wpisz tytuł. Wybierz Text, kliknij płótno i wpisz tytuł. Przełącz się na Select i kliknij obok, żeby go zatwierdzić.
3. Ustaw krój nagłówka. Ustaw Space Grotesk na Bold w rozmiarze 104 px. Lekko zmniejsz Tracking, nie ściskając liter.
4. Dodaj linię uzupełniającą. Dodaj mniejszą linię w rozmiarze 36 px i ustaw Line Height na 1,3 dla dwuwierszowego komunikatu.
5. Wyrównaj i wyłącz siatkę. Wyrównaj obie ramki tekstowe, a potem wyłącz Grid. Obraz i nagłówek mają teraz miejsce, żeby oddychać.
6. Wyeksportuj. Wybierz Deliver, potem This Aspect, żeby wyeksportować PNG. Zapisz edytowalny projekt na następną zmianę.

Otwórz cały poradnik

Kroki

1. Ustaw ramkę z tekstem. W Layout wstaw tekst do ramki tekstowej. Ustaw Auto-Size i Shrink Type na Off, żeby litery zachowały zamierzony rozmiar.
2. Połącz drugą ramkę. Wybierz Add Linked Frame, a potem przenieś kontynuację do drugiej kolumny. Obie ramki dzielą jeden tekst.
3. Przepłyń tekst i usuń OVERSET. Zmień rozmiar pierwszej ramki i obserwuj, jak słowa przepływają. Sprawdź ostrzeżenie OVERSET, a potem daj tekstowi tyle miejsca, żeby się zmieścił.
4. Dodaj stronę ze zdjęciem. Użyj Add Page, żeby dodać osobną drugą stronę. Umieść na niej fotografię, a połączony tekst zostaw na pierwszej stronie.
5. Wyeksportuj dokument. Wybierz PDF Snapshot z zaznaczoną stroną Document. Sprawdź obie wyeksportowane strony pod kątem kompletnego tekstu, czystych odstępów i obrazu na spad.

Otwórz cały poradnik

Kroki

1. Dodaj maskę eliptyczną. W Layout zaznacz obraz i otwórz Masks. Dodaj maskę wektorową i wybierz Ellipse, żeby uzyskać czyste, okrągłe przycięcie.
2. Przetestuj krawędź. Wypróbuj Feather, żeby zmiękczyć krawędź, a potem wróć do zera, żeby uzyskać ostry, graficzny kształt.
3. Ustaw twarz. Użyj Crop Zoom i Pan Y, żeby wprowadzić twarz do koła. Ramka obrazu zostaje na miejscu; przesuwa się tylko obraz w jej wnętrzu.
4. Dodaj kształt w tle. Dodaj Rectangle za portretem. Otwórz Arrange i wybierz Send to Back, a potem zrównoważ kształt edytowalnym tytułem.
5. Wyeksportuj. Wybierz Deliver i This Aspect, żeby wyeksportować PNG. Zachowaj projekt na późniejsze zmiany obrazu, maski i typografii.

Otwórz cały poradnik

Kroki

1. Zduplikuj stronę. W Layout użyj Duplicate Page, żeby każdy rozmiar miał osobną kompozycję. Zaznacz stronę, którą chcesz zmienić.
2. Ustaw format. Otwórz Page Size i wybierz 9:16, 1:1 albo 4:5. Zrób to raz dla każdej strony, żeby mieć stronę pionową, kwadratową i cztery na pięć.
3. Przebuduj każdą stronę. Zmień rozmiar ramki obrazu i kształtu w tle przez Width i Height. Zachowaj okrągły portret, a potem przesuń tytuł tak, żeby miał wokół siebie miejsce.
4. Wyeksportuj każdą stronę. Dla każdej gotowej strony wybierz Deliver i This Aspect. Każdy eksport to kompozycja zaprojektowana dla tego rozmiaru.
5. Wyeksportuj jeden PDF. Użyj PDF Snapshot z zaznaczoną stroną Document, żeby dostać jeden plik ze wszystkimi trzema stronami, każdą w jej własnym rozmiarze. Sprawdź obrazy i każdą stronę PDF, a potem zapisz projekt.

Otwórz cały poradnik

Kroki

1. Zaznacz tytuł. W Video Composition zaznacz edytowalny tytuł obok fotografii i znajdź Position w inspektorze.
2. Dodaj pierwszy klucz. W zerowej sekundzie ustaw Position poniżej miejsca, w którym tytuł ma się zatrzymać. Kliknij romb obok Position, żeby dodać pierwszą klatkę kluczową.
3. Dodaj drugi klucz. Przesuń głowicę odtwarzania na drugą sekundę i zmień Position. Ponieważ ścieżka ma już klucz, zmiana sama doda drugi.
4. Odtwórz. Sprawdź, czy oba klucze są na ścieżce, a potem odtwórz tytuł wjeżdżający na miejsce.
5. Zatrzymaj i zapisz. Zostaw na końcu spokojne zatrzymanie, żeby tytuł łatwo było przeczytać, i zapisz edytowalny projekt.

Otwórz cały poradnik

Kroki

1. Odtwórz wersję Linear. W Video Composition zacznij od dwóch klatek kluczowych Position na tytule i odtwórz ruch w obecnej postaci.
2. Otwórz menu pierwszego klucza. Otwórz menu pierwszej klatki kluczowej i wybierz Ease to Next Keyframe, a potem Ease Out.
3. Odtwórz jeszcze raz. Tytuł teraz zwalnia, dojeżdżając do końcowej pozycji. Czasy klatek kluczowych i pozycja końcowa się nie zmieniają.
4. Odczytaj krzywą. Krzywa pokazuje, jak zmienia się prędkość między dwiema pozycjami. Preset ustawia kształt za ciebie, więc nie ma uchwytów do przeciągania.
5. Sprawdź przy normalnej prędkości. Odtwórz ruch z normalną prędkością i zostaw na końcu spokojne zatrzymanie, żeby tytuł łatwo było przeczytać.

Otwórz cały poradnik

Kroki

1. Animuj obie warstwy. W Video Composition nadaj tytułowi i fotografii osobne klatki kluczowe Position.
2. Przesuń je w czasie. Zaznacz obie animowane warstwy. Kliknij prawym przyciskiem i wybierz Motion Timing, Stagger Layers i by 0.5 seconds.
3. Sprawdź klucze. Pierwsza warstwa na osi czasu zachowuje swoje klucze. Klucze następnej warstwy przesuwają się o pół sekundy później.
4. Odtwórz. Odtwórz kompozycję jeszcze raz i obserwuj, jak oba ruchy się rozdzielają. Zostaw po ostatnim kluczu dość czasu na czytelne zatrzymanie.
5. Zachowaj edytowalność. Stagger Layers przesuwa tylko klucze animacji, a paski warstw zachowują długość. Zapisz projekt, żeby móc później zmienić timing.

Otwórz cały poradnik

Kroki

1. Otwórz eksport animacji. W Video Composition wybierz Deliver, a potem otwórz Motion. Ustaw Range na Whole Composition.
2. Wybierz format. Wybierz H.264 MP4, a potem sprawdź Resolution i Frame rate. Ta kompozycja ma 1920 na 1080 przy 30 klatkach na sekundę.
3. Wyeksportuj. Na potrzeby tego sprawdzenia zostaw Motion Blur wyłączony i wybierz Export Motion Video.
4. Obejrzyj plik. Odtwórz wyeksportowany film przez cały ruch. Sprawdź pierwszą klatkę, krawędzie liter i końcowe zatrzymanie.
5. Dodaj dźwięk w montażu. Eksporty z Composition są nieme. Dokończ ścieżkę dźwiękową w montażu i zachowaj projekt na późniejsze zmiany.

Otwórz cały poradnik

Kroki

1. General. Otwórz Settings. General steruje animacjami interfejsu, dźwiękiem, językiem i odzyskiwaniem projektów. Wybierz to, co sprawi, że będzie ci się wygodnie pracować.
2. Theme & Visuals. Ten panel zmienia płótno i kolor akcentu. Nagranie zostawia Pure Black dla czytelnej, spójnej przestrzeni roboczej.
3. Playback. Playback ustawia domyślną jakość podglądu i sprzęt audio. Niższa jakość podglądu może odciążyć montaż; eksporty i tak renderują się z oryginałów.
4. Media & Proxies. Ten panel ustawia zachowanie importu, Generation proxy i Proxy playback. Wybierz lżejsze materiały, gdy źródło jest wymagające.
5. Momentum Dial. Edit Slices przypisuje akcje dostępne na każdej powierzchni Dial, na przykład na powierzchni klipu na osi czasu.
6. Displays & Output i Delivery. Displays & Output przypisuje czyste sygnały do monitorowania. Delivery ustawia Default codec, Export destination i wzór nazw plików.
7. Updates. Updates sprawdza wersję. Zmień jedną preferencję, a potem sprawdź swój projekt.

Otwórz cały poradnik