cinemaOS lernen

Schritte

1. Ein neues Projekt anlegen. Wähle im Project Gate New und gib dem Tutorial ein eigenes Projekt. Stimm das Projektformat auf das Material ab, das du schneiden willst.
2. Die Szene importieren. Nutze Import Media oder drück Command I und wähle die Szene aus. Der Clip erscheint im Bin und ist einsatzbereit.
3. Den Clip auf die Timeline legen. Zieh den Clip aus dem Bin auf die Main Timeline. Bild und Ton kommen zusammen als verknüpfte Spuren V1 und A1 an. Setz den Abspielkopf auf den Moment, den du prüfen willst.
4. Abspielen und den ersten Shot prüfen. Spiel die Sequenz ab und sieh dir den ersten Shot im Programmmonitor an. Ein neues Projekt, und hier beginnt dein erster Schnitt.

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Schritte

1. HOME öffnen. Drück Shift Command H. Fang mit dem an, was du machen willst, statt mit einer leeren Timeline.
2. Eine Kachel wählen. HOME zeigt sechzehn Kacheln, jede ein anderer Ausgangspunkt. Wähle für diese Szene die Kachel mit der Beschreibung Cut a film.
3. Im Arbeitsbereich der Aufgabe arbeiten. Der Schnitt-Arbeitsbereich öffnet sich passend zu dieser Aufgabe. Die Szene, die du vorher importiert hast, gehört weiter zum selben Projekt.
4. Von der Timeline aus weitermachen. Prüf den Clip und schneide weiter. Die Wahl am Anfang gibt dir einen sinnvollen Arbeitsplatz, keine starre Vorlage.

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Schritte

1. Sequencer. Drück Command 1, um den Sequencer zu öffnen. Fang mit der Timeline und dem Schnitt an, an dem du arbeitest.
2. Finisher. Drück Command 2, um den Finisher zu öffnen. Dasselbe Projekt wandert mit, während du an Bild und Ton arbeitest.
3. Atelier. Drück Command 3, um Atelier zu öffnen. Nutze dasselbe Projekt für Bild- und Designarbeit wie Standbilder und Plakate.
4. Zurück zum Schnitt. Kehr mit Command 1 zum Sequencer zurück. Zwischen den drei Arbeitsbereichen wird nichts exportiert oder neu importiert. Du prüfst beim Wechseln immer dasselbe Projekt.

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Schritte

1. Das Dial auf einem Clip öffnen. Öffne das Momentum Dial auf einem Clip in der Timeline. Seine Schnittaktionen bleiben neben der Auswahl, statt in einer Menüleiste zu stecken.
2. Split am Abspielkopf. Wähle Split. Öffne das Dial erneut, um die Aktionen für die neue Auswahl zu sehen.
3. Duplicate und Nudge. Probier Duplicate und verschieb dann den ausgewählten Clip mit Nudge. Ein einzelner Frame kann den Abstand verändern, also behalte dabei die Timeline im Blick.
4. Ripple Delete. Ripple Delete entfernt den ausgewählten Abschnitt und zieht die folgenden Clips nach. Prüf den Schnitt drumherum, bevor du weitermachst.

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Schritte

1. Die Befehlspalette öffnen. Lass die Hände auf der Tastatur und drück Shift Command P.
2. Eintippen, was du brauchst. Tipp ein paar Buchstaben der Aktion, die du suchst. Die Liste wird beim Tippen kürzer.
3. Den Befehl wählen. Prüf die passenden Ergebnisse, wähle den Befehl und kehr direkt zu deinem Projekt zurück.
4. Wiederholen, wann immer du ein Werkzeug brauchst. Öffne die Palette für die nächste Aktion erneut, statt Menüs zu durchsuchen. Weniger suchen, mehr schneiden.

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Schritte

1. Razor. Drück C für den Razor und klick auf den Clip, um ihn zu schneiden. Setz einen zweiten Schnitt, damit ein Mittelstück entsteht.
2. Ripple und Roll. Drück B für Ripple-Trimmen und noch einmal B für Rolling. Verschieb den Schnitt mit den Pfeiltasten und beobachte, wie er sich im Monitor ändert.
3. Slip. Zieh mit gedrückter Option-Taste, um die Quelle im Clip zu verschieben. Position und Dauer des Clips in der Timeline bleiben gleich; nur die Frames darin ändern sich.
4. Slide. Zieh mit gedrückter Option- und Command-Taste, um den Clip zwischen seinen Nachbarn zu verschieben. Die angrenzenden Kanten wandern mit, während der Clip seine Dauer und seine Quellframes behält.
5. In Bewegung prüfen. Spiel beide Schnitte ab. Behalte das Timing, das der Szene dient.

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1. Den Standardübergang hinzufügen. Wähle den Schnittpunkt aus und drück Command T. Spiel über die Grenze hinweg ab, um das Timing zu beurteilen.
2. Nur behalten, wo er hilft. Behalte den Übergang nur dort, wo er den Shotwechsel unterstützt. Beurteile ihn in Bewegung, nicht an einem Standbild.
3. Einen Adjustment Layer hinzufügen. Drück Option Shift A, um einen Adjustment Layer über die Shots zu legen, die du gemeinsam bearbeiten willst.
4. Bereich und Bearbeitung festlegen. Pass den Bereich der Ebene an und wende die gemeinsame Bearbeitung an, in der Aufnahme ein Schwarzweiß-Look. Spiel den Abschnitt ab, um zu prüfen, wo er beginnt und endet.

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1. Eine Bauchbinde hinzufügen. Öffne CREATE, wähle Titles, dann Lower Thirds, und füge der Sequenz eine Bauchbinde hinzu. Die Aufnahme nutzt das Design Clean Name.
2. Text und Schrift bearbeiten. Ändere den Text und wähle die Schrift (in der Aufnahme Space Grotesk). Halte den Titel tief im Bild, mit Platz um die Personen im Shot.
3. Live halten. Ein neuer CREATE-Titel ist bereits live. Make Live ist für kompatible Titel gedacht, die von früheren Versionen von cinemaOS gerendert wurden; für Titel, die du jetzt erstellst, brauchst du es nicht.
4. Noch einmal ändern und prüfen. Ändere den Text ein weiteres Mal und spiel ihn in der Sequenz ab. Prüf die Dauer und wie er über dem Bild sitzt.

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1. Die Szene transkribieren. Drück Shift Command T für Transcribe with J.A.R.E.D. Fang mit klarem Dialog in der ausgewählten Szene an. Die Transkription läuft lokal.
2. Text Editing öffnen. Wenn die Transkription fertig ist, öffne den Tab Text Editing im Bin. Lies die Wörter parallel zum Material.
3. Die Passage auswählen. Wähle die Zeilen aus, an denen du arbeiten willst. Prüf, ob der markierte Text zum gewünschten Abschnitt der Szene passt.
4. Schneiden und die Timeline prüfen. Wenn du die ausgewählten Zeilen entfernst, werden die verknüpften Clips V1 und A1 geschnitten. Spiel die Übergänge ab und hör auf abgeschnittene Wörter oder unschöne Pausen.
5. Das Transkript als Hilfe sehen. Prüf Wörter und Schnitt, bevor du weitermachst. Das Transkript findet die Zeile; über den Schnitt entscheidet dein Ohr.

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1. Die Grading-Werkzeuge öffnen. Öffne den Finisher, dann Grade und Color. Prüf zuerst die Quelle und das Bild, bei dem du landen willst.
2. Die Input LUT nur setzen, wenn sie zur Quelle passt. Nutze Input LUT, wenn das Material eine Kameratransformation braucht. Das Demomaterial ist bereits ein fertiges Anzeigebild, deshalb ist keine Kameratransformation zugewiesen.
3. Den Look mit COLOR und LIGHT formen. Mach kleine Änderungen und vergleiche sie mit dem Ausgangsbild.
4. Mit dem Dial-Trackball verfeinern. Nutze den Dial-Trackball für eine kontrollierte Farbanpassung. Behalte beim Verfeinern Bild und Scopes gleichzeitig im Blick.
5. In Bewegung prüfen. Spiel den Shot ab. Halte das Grading überlegt statt schwer.

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1. Eine Referenz wählen. Such ein Standbild aus, das den gewünschten Look zeigt. Prüf, ob es für genau diesen Shot eine brauchbare Referenz ist.
2. Match öffnen. Öffne COLOR SETUP und wähle Match. Wähle das Standbild auf der Color Rail als Referenz aus.
3. Anwenden und vergleichen. Wende die Angleichung an und vergleiche sie mit dem Originalbild. Prüf Haut, Kontrast und die hellsten Stellen im Bild.
4. Verfeinern. Pass das Ergebnis für diesen Shot an. Eine Referenz gibt eine Richtung vor; das letzte Urteil bleibt bei dir.
5. Die Sequenz prüfen. Bring die Shots näher zusammen und spiel dann die Sequenz ab, um zu bestätigen, dass sie zusammen funktionieren.

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1. Den Look laden. Öffne Grade, dann Lab, und lade den Look, den du untersuchen willst.
2. Den Würfel drehen. Dreh die dreidimensionale Ansicht, um die Farbzuordnung aus verschiedenen Winkeln zu prüfen. Achte auf abrupte Sprünge oder eine unregelmäßige Struktur.
3. Artefakte reparieren. Nutze Repair artifacts auf dem ausgewählten Look. Vergleiche die reparierte Version mit dem Ausgangspunkt und mit dem Bild selbst.
4. Eine .cube-Datei exportieren. Exportiere das Ergebnis als .cube-Datei, wenn es fertig ist. Benenne das Original und die reparierte Version eindeutig.
5. Am Bild beurteilen. Untersuche die Transformation und entscheide dann am Material.

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1. J.A.R.E.D. öffnen. Drück Command J und tipp deine Anfrage auf Englisch ein.
2. Um einen Look bitten. Frag für diesen Shot: Make it anamorphic. Prüf die vorgeschlagene Bearbeitung, bevor du sie anwendest.
3. Freigeben und einen weiteren ausprobieren. Gib mit Go Ahead frei. Du kannst auch fragen: Apply the Portra look. Sieh jede Antwort als Ausgangspunkt für dein eigenes Urteil.
4. Mit dem Original vergleichen. Behalte, was zur Szene passt, und pass an, was sich zu stark anfühlt. Beschreib die Richtung und mach sie dann zu deiner.

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1. Localize öffnen, dann Captions. Fang mit den Quelluntertiteln an. In der Aufnahme wird das WLAN vor dem französischen Übersetzungsschritt ausgeschaltet.
2. Quelluntertitel erzeugen. Wähle Auto Detect, um die gesprochene Sprache zu erkennen und die Quelluntertitel zu erzeugen.
3. Vor dem Übersetzen prüfen. Lies Wörter und Timing. Korrigiere jetzt alles, was falsch ist, denn die Übersetzung folgt der Quelle.
4. Lokal übersetzen. Wähle Französisch und nutze dann Translate Local, um die Übersetzung auf diesem Mac auszuführen.
5. Beide Sprachen vergleichen. Schalte Bilingual ein, um die englischen und französischen Zeilen zusammen zu sehen.
6. Exportieren. Exportiere eine SRT als separate Untertiteldatei oder wähle Burn In, um die Untertitel ins Bild zu rendern. Eine Szene, zwei Sprachen, bereit für deine letzte Prüfung.

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1. Cover öffnen. Öffne beim ausgewählten Clip Fix und dann Cover. Wähle Unschärfe, Balken oder Verpixelung, je nachdem, was du brauchst.
2. Abdeckung platzieren und skalieren. Leg die Abdeckung über das Gesicht und mach sie so groß, dass Bewegungen darin bleiben. Die Aufnahme nutzt einen Überstand von 28 Prozent.
3. In beide Richtungen tracken. Tracke vom Referenzframe aus vorwärts und rückwärts. Prüf den getrackten Bereich über den ganzen Shot.
4. Die schwierigen Momente prüfen. Sieh dir Drehungen, Verdeckungen und den ersten und letzten Frame an. Korrigiere jede Stelle, an der die Abdeckung wegdriftet oder das Gesicht freigibt.

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1. Reframe öffnen. Öffne Frame, dann Reframe, und wähle die Hochformat-Komposition. Das originale 16:9-Bild bleibt unberührt; die Hochformatversion ist eine Kamerabewegung darüber.
2. Track Main Subject eine Bewegung vorschlagen lassen. Track Main Subject folgt dem Motiv durch den Shot und schlägt einen Kamerapfad vor. Sieh das als Vorschlag, nicht als Ergebnis.
3. Die Bewegung prüfen. Spiel den Shot durch. Prüf den Platz über dem Kopf und die Momente, in denen das Motiv die Richtung ändert, denn dort driftet ein Tracker.
4. Den Ausschnitt verfeinern. Setz einen Kamera-Key, wo der Ausschnitt Hilfe braucht. Eine Hochformatversion soll immer noch komponiert wirken und nicht beschnitten. Ändere das Format und halte die Geschichte klar.

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1. SOUND öffnen. Drück Command Option S. Finde zuerst die Kanäle, die diese Szene tragen.
2. Busse und Meter ablesen. Sieh dir das Bus-Menü an und beobachte die Lautheitsmesser, während die Sequenz läuft. Halte den Dialog gut verständlich.
3. Im Zusammenhang anpassen. Ändere die Mischung, während du das Gesamtergebnis hörst, statt ein einzelnes Meter zu beurteilen. In der Aufnahme geht der A1-Fader von minus 2 auf minus 1 dB.
4. Einen Sprach-Take vorbereiten. Öffne Record Voice mit Shift Command R. Prüf Eingang und Zielspur (in der Aufnahme eine neue Spur Voice 1), bevor du aufnimmst.
5. Noch einmal hören. Spiel die Mischung in gleichbleibender Lautstärke ab. Klarheit geht vor.

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1. Das Brand Kit einrichten. Öffne Atelier und wähle Brand, um Farben und Typografie des Projekts festzulegen, und wende das Kit dann an, damit das Design einheitlich bleibt.
2. Das Plakat setzen. In Layout bilden das Standbild und sein bearbeitbarer Titel ein Plakat, mit Luft für das Bild.
3. Jedes Format mit Adapt prüfen. Nutze Adapt, um die Versionen im Hochformat, quadratisch und im Format 4:5 zu prüfen. Achte auf den Zuschnitt, die Abstände im Titel und ungewollte Zeilenumbrüche.
4. Export All Aspects. Drück Command Option E. Export All Aspects schreibt sechs Versionen in den gewählten Ordner, bereit für eine letzte Sichtprüfung.
5. Das Projekt bearbeitbar halten. Prüf die exportierten Bilder und behalte das bearbeitbare Originalprojekt für die nächste Änderung.

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1. Den Schnitt importieren. Öffne HOME, wähle Import a cut und wähle deine XML oder EDL aus. Das hier genutzte, eigens erstellte Beispiel enthält fünf Schnitte.
2. Den Conform-Bericht lesen. Prüf, ob die Medien online sind und die Schnitte erhalten bleiben. Bewahre alle Warnungen beim Projekt auf.
3. Die Sequenz prüfen. Spiel die importierte Sequenz im Vergleich zu deiner Referenz ab. Prüf Schnittpunkte, Quellframes und verknüpften Ton, bevor du sie weitergibst.
4. FCPXML oder EDL exportieren. Exportiere und lies dann den gespeicherten Bericht: Audiorollen, Timecode und Spuranordnung können Aufmerksamkeit brauchen.
5. Das Task Center beobachten. Das Task Center (Option Command 0) zeigt die Medienjobs im Hintergrund. Bewahre den Exportbericht auf und prüf den Schnitt dann in der empfangenden Anwendung. So sieht eine geprüfte Übergabe aus.

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1. Levels hinzufügen. Wähle in Atelier Photo und such Levels unter Effects. Es kommt als Ebene über dem Foto an, sodass das Original darunter unberührt bleibt.
2. Schwarzpunkt und Gamma setzen. Zieh den Schwarzpunkt behutsam herein und pass dann Gamma an. Halte das Gesicht klar, ohne jeden Schatten zuzudrücken.
3. Mit Strength mischen. Levels bleibt in Layers über dem Foto. Verringere Strength, um die Bearbeitung mit dem Original zu mischen, statt sie mit voller Kraft anzuwenden.
4. Vergleichen. Nutze Original, Split und After zum Vergleichen. Achte auf die Hauttöne und die hellste Stelle im Hintergrund.
5. Eine Kopie exportieren. Export Photo speichert eine separate Kopie. Wähle Web JPEG für ein kompaktes Bild, das sich direkt teilen lässt. Das bearbeitbare Projekt behält die Ebenen.

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1. Die Malebene auswählen. Wähle in Photo eine separate Malebene über dem Bild aus. In der Aufnahme heißt sie Soft window light.
2. Einen weichen Pinsel einrichten. Öffne More brush options und wähle Soft Round. Ein großer weißer Pinsel mit Hardness null und niedriger Opacity und Flow hält die Kanten sanft.
3. Malen und den Strich prüfen. Mal in den Hintergrund, weg vom Gesicht. Nutze Undo und Redo, um das Foto mit und ohne Strich zu vergleichen.
4. Die Ebene mischen. Wähle Soft Light als Füllmethode und senke die Opacity der Ebene auf 30 Prozent. Schalte die Sichtbarkeit der Ebene um, um die Balance zu beurteilen.
5. Vergleichen und exportieren. Vergleiche das fertige Foto und nutze dann Export Photo. Die Pinselarbeit bleibt im Projekt auf ihrer eigenen bearbeitbaren Ebene.

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1. Eine Textebene hinzufügen. Füge in Photo über Layers eine Text-Ebene hinzu und tipp deinen Titel. Wähle Space Grotesk in einem fetten Schnitt.
2. Die Headline platzieren. Pass Text size an und nutze dann Transform, um die Headline unter das Gesicht zu setzen.
3. Eine Bildebene hinzufügen. Füge eine Image-Ebene für ein weiteres Foto hinzu. Setz in Transform Width und Height auf 28, damit daraus ein kleiner Bildausschnitt wird.
4. Den Bildausschnitt platzieren. Schieb den Bildausschnitt in eine Ecke und gib ihm eine leichte Rotation. Halte den Text in Layers darüber.
5. Vergleichen und exportieren. Vergleiche Original, Split und After und nutze dann Export Photo. Titel und Bildausschnitt bleiben im Projekt getrennt bearbeitbar.

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1. Einen Film-Look wählen. Öffne in Photo Film und wähle 35mm Release Print. Halte die Bearbeitung so zurückhaltend, dass das Licht erhalten bleibt.
2. Textur hinzufügen. Füge Physical Grain für Textur hinzu und nutze dann Diffusion behutsam, um die Lichter weicher zu machen.
3. Verfeinern und vergleichen. Senke die Strength des Korns, bis es das Foto unterstützt. Nutze Split und After, um die Bearbeitung zu beurteilen.
4. Die Serie auswählen. Lass das bearbeitete Foto offen und wähle beide Standbilder im Bin aus. Prüf, ob die Auswahl zwei anzeigt.
5. Die gewünschten Gruppen übertragen. Öffne SYNC SETTINGS. Schalte Look und Effects & layers ein, lass die anderen Gruppen aus und drück dann Sync now.
6. Exportieren und prüfen. Wähle Web JPEG und Export 2 Selected. Prüf das Paar in Batch Review und wähle Keep All. Jedes Foto behält sein eigenes bearbeitbares Rezept.

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1. Die Seite festlegen. Wähle in Layout die Page Size 16:9 und gib dem Foto eine Seite der Komposition.
2. Den Titel eingeben. Wähle Text, klick auf die Arbeitsfläche und gib deinen Titel ein. Wechsle zu Select und klick daneben, um ihn zu übernehmen.
3. Die Schrift der Headline setzen. Stell Space Grotesk auf Bold mit 104 px. Verringere Tracking leicht, ohne die Buchstaben zu drängen.
4. Eine Unterzeile hinzufügen. Füge eine kleinere Zeile mit 36 px hinzu und setz Line Height für die zweizeilige Botschaft auf 1.3.
5. Ausrichten und das Raster ausblenden. Halte beide Textrahmen bündig und schalte dann Grid aus. Bild und Headline haben jetzt Luft.
6. Exportieren. Wähle Deliver und dann This Aspect, um das PNG zu exportieren. Speichere das bearbeitbare Projekt für die nächste Änderung.

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Schritte

1. Den Textrahmen anlegen. Setz deinen Text in Layout in einen Textrahmen. Stell Auto-Size und Shrink Type auf Off, damit die Buchstaben ihre vorgesehene Größe behalten.
2. Einen zweiten Rahmen verknüpfen. Wähle Add Linked Frame und schieb die Fortsetzung in die zweite Spalte. Beide Rahmen teilen sich einen Text.
3. Neu umbrechen und OVERSET beheben. Ändere die Größe des ersten Rahmens und sieh zu, wie die Wörter neu umbrechen. Prüf die OVERSET-Warnung und gib dem Text dann genug Platz.
4. Eine Bildseite hinzufügen. Nutze Add Page für eine separate zweite Seite. Platziere dort ein Foto und lass den verknüpften Text auf Seite eins.
5. Das Dokument exportieren. Wähle PDF Snapshot mit ausgewählter Document page. Prüf beide exportierten Seiten auf vollständigen Text, saubere Abstände und ein randabfallendes Bild.

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1. Eine Ellipsenmaske hinzufügen. Wähle in Layout das Bild aus und öffne Masks. Füge eine Vektormaske hinzu und wähle Ellipse für einen sauberen kreisrunden Zuschnitt.
2. Die Kante testen. Probier Feather aus, um die Kante weicher zu machen, und setz es dann für eine klare grafische Form auf null zurück.
3. Das Gesicht platzieren. Nutze Crop Zoom und Pan Y, um das Gesicht in den Kreis zu holen. Der Bildrahmen bleibt, wo er ist; nur das Bild darin bewegt sich.
4. Eine Form dahinterlegen. Füge hinter dem Porträt ein Rectangle hinzu. Öffne Arrange und wähle Send to Back, dann balancier die Form mit einem bearbeitbaren Titel aus.
5. Exportieren. Wähle Deliver und This Aspect, um das PNG zu exportieren. Behalte das Projekt für spätere Änderungen an Bild, Maske und Schrift.

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1. Die Seite duplizieren. Nutze in Layout Duplicate Page, damit jede Abgabegröße eine eigene Komposition behält. Wähle die Seite aus, die du ändern willst.
2. Das Format festlegen. Öffne Page Size und wähle 9:16, 1:1 oder 4:5. Mach das einmal pro Seite, sodass du am Ende eine Seite im Hochformat, eine quadratische und eine im Format 4:5 hast.
3. Jede Seite neu anordnen. Ändere mit Width und Height die Größe des Bildrahmens und der Form dahinter. Halte das kreisrunde Porträt rund und verschieb dann den Titel, damit er Luft hat.
4. Jede Seite exportieren. Wähle für jede fertige Seite Deliver und This Aspect. Jeder Export ist die Komposition, die du für diese Größe gestaltet hast.
5. Ein PDF exportieren. Nutze PDF Snapshot mit ausgewählter Document page, um eine Datei mit allen drei Seiten zu erhalten, jede in ihrer eigenen Größe. Prüf die Bilder und jede PDF-Seite und speichere dann das Projekt.

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1. Den Titel auswählen. Wähle in Video Composition den bearbeitbaren Titel neben deinem Foto aus und such Position im Inspector.
2. Den ersten Key setzen. Setz Position bei null Sekunden unterhalb der Stelle, an der der Titel landen soll. Klick auf die Raute neben Position, um den ersten Keyframe hinzuzufügen.
3. Den zweiten Key setzen. Setz den Abspielkopf auf zwei Sekunden und ändere Position. Weil die Spur schon einen Key hat, fügt die Änderung den zweiten Key für dich hinzu.
4. Abspielen. Prüf, ob beide Keys auf der Spur sind, und spiel dann ab, wie der Titel an seinen Platz gleitet.
5. Halten und speichern. Lass am Ende eine ruhige Standzeit, damit der Titel gut lesbar ist, und speichere das bearbeitbare Projekt.

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1. Die lineare Version abspielen. Fang in Video Composition mit zwei Position-Keyframes auf dem Titel an und spiel die Bewegung so ab, wie sie ist.
2. Das Menü des ersten Keys öffnen. Öffne das Menü des ersten Keyframes und wähle Ease to Next Keyframe, dann Ease Out.
3. Noch einmal abspielen. Der Titel bremst jetzt in seine Endposition ab. Die Zeiten der Keyframes und die Endposition ändern sich nicht.
4. Die Kurve lesen. Die Kurve zeigt, wie sich die Geschwindigkeit zwischen den beiden Positionen ändert. Das Preset legt die Form für dich fest, es gibt also keine Anfasser zum Ziehen.
5. In normaler Geschwindigkeit prüfen. Spiel die Bewegung in normaler Geschwindigkeit ab und lass am Ende eine ruhige Standzeit, damit der Titel gut lesbar ist.

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Schritte

1. Beide Ebenen animieren. Gib in Video Composition dem Titel und dem Foto jeweils eigene Position-Keyframes.
2. Sie versetzen. Wähle beide animierten Ebenen aus. Klick mit der rechten Maustaste und wähle Motion Timing, Stagger Layers und by 0.5 seconds.
3. Die Keys prüfen. Die erste Ebene in der Timeline behält ihre Keys. Die Keys der nächsten Ebene rücken eine halbe Sekunde nach hinten.
4. Abspielen. Spiel die Komposition erneut ab und sieh zu, wie sich die beiden Bewegungen trennen. Lass nach dem letzten Key genug Zeit für eine lesbare Standzeit.
5. Bearbeitbar halten. Stagger Layers verschiebt nur Animations-Keys, und die Ebenenbalken behalten ihre Länge. Speichere das Projekt, damit du das Timing später ändern kannst.

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Schritte

1. Den Animationsexport öffnen. Wähle in Video Composition Deliver und öffne dann Motion. Stell Range auf Whole Composition.
2. Das Format wählen. Wähle H.264 MP4 und prüf dann Resolution und Frame rate. Diese Komposition hat 1920 mal 1080 bei 30 Bildern pro Sekunde.
3. Exportieren. Lass Motion Blur für diese Prüfung aus und wähle Export Motion Video.
4. Die Datei ansehen. Spiel den exportierten Film über die ganze Bewegung ab. Prüf den ersten Frame, die Kanten der Schrift und die Standzeit am Ende.
5. Ton im Schnitt hinzufügen. Exporte aus Composition sind stumm. Stell die Tonspur in deinem Schnitt fertig und behalte das Projekt für spätere Änderungen.

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Schritte

1. General. Öffne Settings. General steuert Bewegung in der Oberfläche, Ton, Sprache und Projektwiederherstellung. Wähle, womit dein Arbeitsbereich angenehm wird.
2. Theme & Visuals. Dieses Panel ändert die Arbeitsfläche und die Akzentfarbe. Die Aufnahme behält Pure Black für einen klaren, einheitlichen Arbeitsbereich.
3. Playback. Playback legt die Standardqualität der Vorschau und die Audiohardware fest. Eine niedrigere Vorschauqualität kann den Schnitt entlasten; Exporte rendern trotzdem aus den Originalen.
4. Media & Proxies. Dieses Panel legt das Importverhalten, Generation für Proxys und Proxy playback fest. Wähle leichtere Medien, wenn die Quelle anspruchsvoll ist.
5. Momentum Dial. Edit Slices legt fest, welche Aktionen auf jeder Dial-Oberfläche verfügbar sind, zum Beispiel auf der Oberfläche für Timeline-Clips.
6. Displays & Output und Delivery. Displays & Output weist saubere Monitoring-Signale zu. Delivery legt den Default codec, das Export destination und das Muster für Dateinamen fest.
7. Updates. Updates prüft die Version. Ändere eine Einstellung und prüf dann dein Projekt.

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