Aprende cinemaOS

Pasos

1. Crea un proyecto nuevo. Elige New en el Project Gate y dale al tutorial su propio proyecto. Ajusta el formato del proyecto al material que vas a montar.
2. Importa la escena. Usa Import Media, o pulsa Comando I, y selecciona la escena. El clip aparece en el bin, listo para usar.
3. Coloca el clip en el timeline. Arrastra el clip desde el bin hasta el Main Timeline. Imagen y sonido llegan juntos como pistas V1 y A1 vinculadas. Mueve el cabezal de reproducción al momento que quieras revisar.
4. Reproduce y revisa el primer plano. Reproduce la secuencia y mira el primer plano en el visor de programa. Un proyecto nuevo, y tu primer montaje empieza aquí.

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1. Abre HOME. Pulsa Mayúsculas Comando H. Empieza por lo que quieres hacer en lugar de por un timeline vacío.
2. Elige una tarjeta. HOME muestra dieciséis tarjetas, cada una con un punto de partida distinto. Para esta escena, elige la tarjeta descrita como Cut a film.
3. Trabaja en el espacio de la tarea. El espacio de montaje se abre alrededor de esa tarea. La escena que importaste antes sigue formando parte del mismo proyecto.
4. Sigue desde el timeline. Revisa el clip y continúa montando. La elección inicial te da un buen sitio donde trabajar, no una plantilla cerrada.

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1. Sequencer. Pulsa Comando 1 para abrir Sequencer. Empieza por el timeline y el montaje en el que estás trabajando.
2. Finisher. Pulsa Comando 2 para abrir Finisher. El mismo proyecto te acompaña mientras trabajas la imagen y el sonido.
3. Atelier. Pulsa Comando 3 para abrir Atelier. Usa el mismo proyecto para el trabajo de imagen y diseño, como fotogramas y carteles.
4. Vuelve al montaje. Regresa a Sequencer con Comando 1. No se exporta ni se vuelve a importar nada entre los tres espacios de trabajo. Sigues revisando el mismo proyecto mientras te mueves.

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1. Abre el Dial sobre un clip. Abre el Momentum Dial sobre un clip del timeline. Sus acciones de montaje quedan junto a la selección en lugar de en una barra de menús.
2. Split en el cabezal. Elige Split. Vuelve a abrir el Dial para ver las acciones disponibles para la nueva selección.
3. Duplicate y Nudge. Prueba Duplicate y luego desplaza el clip seleccionado con Nudge. Un solo fotograma puede cambiar el espacio entre clips, así que vigila el timeline mientras lo haces.
4. Ripple Delete. Ripple Delete elimina la parte seleccionada y desplaza hacia atrás los clips que siguen. Revisa el montaje de alrededor antes de continuar.

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1. Abre la paleta de comandos. Mantén las manos en el teclado y pulsa Mayúsculas Comando P.
2. Escribe lo que necesitas. Escribe unas letras de la acción que buscas. La lista se reduce a medida que escribes.
3. Elige el comando. Revisa los resultados que coinciden, elige el comando y vuelve directamente a tu proyecto.
4. Repite cada vez que necesites una herramienta. Abre de nuevo la paleta para la siguiente acción en lugar de buscar por los menús. Menos búsqueda, más montaje.

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1. Razor. Pulsa C para la Razor y haz clic en el clip para cortarlo. Haz un segundo corte para crear un tramo central.
2. Ripple y roll. Pulsa B para el recorte ripple y B otra vez para el rolling. Desplaza el corte con las flechas y mira cómo cambia en el visor.
3. Slip. Arrastra con Opción para hacer slip del material de origen dentro del clip. La posición y la duración del clip en el timeline no cambian; solo cambian los fotogramas de dentro.
4. Slide. Arrastra con Opción Comando para hacer slide del clip entre sus vecinos. Los bordes contiguos se mueven con él mientras el clip conserva su duración y sus fotogramas de origen.
5. Revisa en movimiento. Reproduce los dos cortes. Quédate con el ritmo que mejor sirva a la escena.

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1. Añade la transición por defecto. Selecciona el punto de corte y pulsa Comando T. Reproduce a través del corte para juzgar su ritmo.
2. Déjala solo donde ayude. Mantén la transición solo donde apoye el cambio de plano. Revísala en movimiento, no sobre un fotograma fijo.
3. Añade una capa de ajuste. Pulsa Opción Mayúsculas A para añadir una capa de ajuste sobre los planos que quieres tratar juntos.
4. Ajusta el rango y el tratamiento. Ajusta el rango de la capa y aplica el tratamiento común, un look monocromo en la grabación. Reproduce el tramo para comprobar dónde empieza y dónde termina.

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1. Añade un rótulo inferior. Abre CREATE, elige Titles y luego Lower Thirds, y añade un rótulo inferior a la secuencia. La grabación usa el diseño Clean Name.
2. Edita el texto y la tipografía. Cambia el texto y elige la tipografía (Space Grotesk en la grabación). Mantén el título en la parte baja de la imagen, con aire alrededor de las personas del plano.
3. Mantenlo vivo. Un título nuevo de CREATE ya es vivo. Make Live sirve para títulos compatibles renderizados por versiones anteriores de cinemaOS; no lo necesitas para los títulos que crees ahora.
4. Cámbialo otra vez y revisa. Cambia el texto una vez más y reprodúcelo en la secuencia. Comprueba la duración y cómo se asienta sobre la imagen.

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1. Transcribe la escena. Pulsa Mayúsculas Comando T para usar Transcribe with J.A.R.E.D. Empieza con un diálogo claro en la escena seleccionada. La transcripción se hace en local.
2. Abre Text Editing. Cuando termine la transcripción, abre la pestaña Text Editing en el bin. Lee las palabras junto a las imágenes.
3. Selecciona el pasaje. Selecciona las frases con las que quieres trabajar. Comprueba que el texto resaltado corresponde a la parte de la escena que buscas.
4. Haz el corte y revisa el timeline. Al eliminar las frases seleccionadas se cortan los clips V1 y A1 vinculados. Reproduce las uniones y escucha si hay palabras cortadas o pausas raras.
5. Usa la transcripción como ayuda. Revisa las palabras y el corte antes de seguir. La transcripción encuentra la frase; tu oído decide el corte.

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1. Abre las herramientas de etalonaje. Abre Finisher, luego Grade y Color. Empieza revisando el material de origen y la imagen a la que quieres llegar.
2. Usa la Input LUT solo si corresponde al origen. Usa Input LUT cuando el material necesite una transformación de cámara. Las imágenes de la demo ya son una imagen final para pantalla, así que no se asigna ninguna transformación de cámara.
3. Construye el look con COLOR y LIGHT. Haz cambios pequeños y compáralos con la imagen de partida.
4. Afina con el trackball del Dial. Usa el trackball del Dial para un ajuste de color controlado. Mira la imagen y los scopes a la vez mientras afinas.
5. Revisa en movimiento. Reproduce el plano. Busca un etalonaje pensado, no recargado.

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1. Elige una referencia. Escoge un fotograma que represente el look que buscas. Comprueba que es una referencia útil para este plano en concreto.
2. Abre Match. Abre COLOR SETUP y elige Match. Selecciona el fotograma como referencia en el color rail.
3. Aplica y compara. Aplica el ajuste y compáralo con la imagen original. Revisa la piel, el contraste y las zonas más luminosas del encuadre.
4. Afina. Ajusta el resultado para este plano. Una referencia marca una dirección; la decisión final sigue siendo tuya.
5. Revisa la secuencia. Acerca los planos entre sí y reproduce la secuencia para confirmar que montan bien juntos.

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1. Carga el look. Abre Grade, luego Lab, y carga el look que quieres inspeccionar.
2. Gira el cubo. Gira la vista tridimensional para examinar el mapeo de color desde distintos ángulos. Busca cambios bruscos o estructuras irregulares.
3. Repara los artefactos. Usa Repair artifacts en el look seleccionado. Compara la versión reparada con el punto de partida y con la propia imagen.
4. Exporta un archivo .cube. Exporta el resultado como archivo .cube cuando esté listo. Pon nombres claros al original y a la versión reparada.
5. Juzga sobre la imagen. Inspecciona la transformación y decide sobre el material.

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1. Abre J.A.R.E.D. Pulsa Comando J y escribe tu petición en inglés.
2. Pide un look. Para este plano, escribe: Make it anamorphic. Revisa el tratamiento propuesto antes de aplicarlo.
3. Aprueba y prueba otro. Aprueba con Go Ahead. También puedes pedir: Apply the Portra look. Toma cada respuesta como punto de partida para tu propio criterio.
4. Compara con el original. Quédate con lo que encaja en la escena y ajusta lo que resulte demasiado fuerte. Describe la dirección y luego hazla tuya.

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1. Abre Localize y luego Captions. Empieza por los subtítulos de origen. En la grabación, el wifi se apaga antes del paso de traducción al francés.
2. Genera los subtítulos de origen. Elige Auto Detect para detectar el idioma hablado y generar los subtítulos de origen.
3. Revisa antes de traducir. Lee el texto y los tiempos. Corrige ahora lo que esté mal, porque la traducción sigue al original.
4. Traduce en local. Selecciona el francés y usa Translate Local para hacer la traducción en este Mac.
5. Compara los dos idiomas. Activa Bilingual para ver juntas las líneas en inglés y en francés.
6. Exporta. Exporta un SRT si quieres un archivo de subtítulos aparte, o elige Burn In para incrustar los subtítulos en la imagen. Una escena, dos idiomas, lista para tu revisión final.

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1. Abre Cover. Abre Fix y luego Cover en el clip seleccionado. Elige desenfoque, barra o pixelado según el tratamiento que necesites.
2. Coloca y dimensiona la máscara. Sitúa la máscara sobre la cara y dale un tamaño que contenga el movimiento. La grabación usa un margen del 28 por ciento.
3. Haz tracking en los dos sentidos. Haz el seguimiento hacia delante y hacia atrás desde el fotograma de referencia. Revisa la zona seguida a lo largo de todo el plano.
4. Revisa los momentos difíciles. Fíjate en los giros, las oclusiones y los primeros y últimos fotogramas. Corrige cualquier punto donde la máscara se desplace o deje ver la cara.

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1. Abre Reframe. Abre Frame, luego Reframe, y elige la composición vertical. La imagen original en 16:9 no se toca; la versión vertical es un movimiento de cámara sobre ella.
2. Deja que Track Main Subject proponga un movimiento. Track Main Subject sigue al sujeto a lo largo del plano y propone una trayectoria de cámara. Tómala como una propuesta, no como un resultado.
3. Revisa el movimiento. Reproduce el plano. Comprueba el aire sobre la cabeza y los momentos en que el sujeto cambia de dirección, porque ahí es donde un tracker se desvía.
4. Afina el encuadre. Pon un keyframe de cámara donde el encuadre necesite ayuda. Una versión vertical debe seguir pareciendo compuesta, no recortada. Cambia el encuadre y mantén clara la historia.

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1. Abre SOUND. Pulsa Comando Opción S. Empieza por identificar los canales que llevan esta escena.
2. Lee los buses y los medidores. Revisa el menú de buses y mira los medidores de sonoridad mientras suena la secuencia. Mantén el diálogo fácil de entender.
3. Ajusta en contexto. Cambia la mezcla escuchando el resultado conjunto en lugar de juzgar un solo medidor. En la grabación, el fader de A1 pasa de menos 2 a menos 1 dB.
4. Prepara una toma de voz. Abre Record Voice con Mayúsculas Comando R. Comprueba la entrada y la pista de destino (una nueva pista Voice 1 en la grabación) antes de grabar.
5. Vuelve a escuchar. Reproduce la mezcla a un nivel constante. La claridad va primero.

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1. Prepara el kit de marca. Abre Atelier y elige Brand para definir los colores y la tipografía del proyecto; luego aplica el kit para mantener el diseño coherente.
2. Maqueta el cartel. En Layout, el fotograma y su título editable forman un cartel, con espacio para que la imagen respire.
3. Revisa cada formato con Adapt. Usa Adapt para inspeccionar las versiones vertical, cuadrada y cuatro por cinco. Comprueba el reencuadre, el espacio del título y cualquier salto de línea no deseado.
4. Export All Aspects. Pulsa Comando Opción E. Export All Aspects guarda seis versiones en la carpeta que elijas, listas para una última revisión visual.
5. Mantén el proyecto editable. Revisa las imágenes exportadas y conserva el proyecto original editable para el próximo cambio.

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1. Importa el montaje. Abre HOME, elige Import a cut y selecciona tu XML o EDL. La muestra preparada que se usa aquí contiene cinco cortes.
2. Lee el informe de conformado. Comprueba si los medios están en línea y si los cortes se conservan. Guarda cualquier aviso junto al proyecto.
3. Revisa la secuencia. Reproduce la secuencia importada junto a tu referencia. Revisa los puntos de corte, los fotogramas de origen y el audio vinculado antes de pasarla.
4. Exporta FCPXML o EDL. Exporta y lee el informe guardado: los roles de audio, el código de tiempo y la disposición de pistas pueden necesitar atención.
5. Vigila Task Center. Task Center (Opción Comando 0) muestra las tareas de medios en segundo plano. Guarda el informe de exportación y revisa el montaje en la aplicación que lo recibe. Eso es una entrega revisada.

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1. Añade Levels. En Atelier, elige Photo y busca Levels en Effects. Llega como una capa encima de la fotografía, así que el original queda intacto debajo.
2. Ajusta el punto negro y la gamma. Sube el punto negro con suavidad y luego ajusta la gamma. Mantén la cara clara sin aplastar todas las sombras.
3. Mezcla con Strength. Levels sigue en Layers, encima de la foto. Baja Strength para mezclar el tratamiento con el original en lugar de aplicarlo a plena intensidad.
4. Compara. Usa Original, Split y After para comparar. Fíjate en los tonos de piel y en la parte más luminosa del fondo.
5. Exporta una copia. Export Photo guarda una copia aparte. Elige Web JPEG para una imagen ligera y lista para compartir. El proyecto editable conserva las capas.

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1. Selecciona la capa de pintura. En Photo, selecciona una capa de pintura separada encima de la imagen. En la grabación se llama Soft window light.
2. Prepara un pincel suave. Abre More brush options y elige Soft Round. Un pincel blanco grande con Hardness a cero y Opacity y Flow bajos mantiene los bordes suaves.
3. Pinta y revisa el trazo. Pinta en el fondo, lejos de la cara. Usa Deshacer y Rehacer para comparar la fotografía con el trazo y sin él.
4. Mezcla la capa. Elige Soft Light como modo de fusión y baja la opacidad de la capa al 30 por ciento. Activa y desactiva la visibilidad de la capa para juzgar el equilibrio.
5. Compara y exporta. Compara la foto terminada y usa Export Photo. Las pinceladas siguen en su propia capa editable dentro del proyecto.

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1. Añade una capa Text. En Photo, añade una capa Text desde Layers y escribe tu título. Elige Space Grotesk en negrita.
2. Coloca el titular. Ajusta Text size y usa Transform para colocar el titular debajo de la cara.
3. Añade una capa Image. Añade una capa Image para otra fotografía. En Transform, pon Width y Height a 28 para convertirla en un pequeño recuadro.
4. Coloca el recuadro. Lleva el recuadro a una esquina y añade una ligera Rotation. Mantén el texto por encima en Layers.
5. Compara y exporta. Compara Original, Split y After y luego usa Export Photo. El título y el recuadro siguen siendo editables por separado en el proyecto.

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1. Elige un look de película. En Photo, abre Film y elige 35mm Release Print. Mantén el tratamiento lo bastante contenido para conservar la luz.
2. Añade textura. Añade Physical Grain para dar textura y usa Diffusion con suavidad para suavizar las altas luces.
3. Afina y compara. Baja la Strength del grano hasta que acompañe a la fotografía. Usa Split y After para juzgar el tratamiento.
4. Selecciona la serie. Deja abierta la foto tratada y selecciona las dos imágenes en el bin. Comprueba que el contador de selección marca dos.
5. Sincroniza los grupos que quieras. Abre SYNC SETTINGS. Activa Look y Effects & layers, deja apagados los demás grupos y pulsa Sync now.
6. Exporta y revisa. Elige Web JPEG y Export 2 Selected. En Batch Review, revisa la pareja y elige Keep All. Cada foto conserva su propia receta editable.

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1. Prepara la página. En Layout, elige un Page Size de 16:9 y dedica un lado de la composición a la fotografía.
2. Escribe el título. Elige Text, haz clic en el lienzo y escribe tu título. Cambia a Select y haz clic fuera para confirmarlo.
3. Define la tipografía del titular. Pon Space Grotesk en Bold a 104 px. Cierra un poco el Tracking, sin apretar las letras.
4. Añade una línea secundaria. Añade una línea más pequeña a 36 px y pon Line Height a 1,3 para el mensaje de dos líneas.
5. Alinea y quita la retícula. Mantén alineados los dos marcos de texto y apaga Grid. La imagen y el titular tienen ahora espacio para respirar.
6. Exporta. Elige Deliver y luego This Aspect para exportar el PNG. Guarda el proyecto editable para el próximo cambio.

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1. Prepara el marco del texto. En Layout, coloca tu texto en un marco de texto. Pon Auto-Size y Shrink Type en Off para que las letras mantengan el tamaño previsto.
2. Enlaza un segundo marco. Elige Add Linked Frame y lleva la continuación a la segunda columna. Los dos marcos comparten un mismo texto.
3. Recompón y corrige OVERSET. Cambia el tamaño del primer marco y mira cómo se recoloca el texto. Revisa el aviso OVERSET y dale al texto espacio suficiente para que quepa.
4. Añade una página con imagen. Usa Add Page para una segunda página independiente. Coloca allí una fotografía y deja el texto enlazado en la página uno.
5. Exporta el documento. Elige PDF Snapshot con Document page seleccionado. Revisa las dos páginas exportadas: texto completo, espaciado limpio e imagen a sangre.

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1. Añade una máscara elíptica. En Layout, selecciona la imagen y abre Masks. Añade una máscara vectorial y elige Ellipse para crear un recorte circular limpio.
2. Prueba el borde. Prueba Feather para suavizar el borde y vuelve a ponerlo a cero para tener una forma gráfica nítida.
3. Coloca la cara. Usa Crop Zoom y Pan Y para llevar la cara dentro del círculo. El marco de la imagen no se mueve; solo se mueve la imagen de dentro.
4. Añade una forma de fondo. Añade un Rectangle detrás del retrato. Abre Arrange y elige Send to Back; luego equilibra la forma con un título editable.
5. Exporta. Elige Deliver y This Aspect para exportar el PNG. Conserva el proyecto para cambios posteriores en la imagen, la máscara y el texto.

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1. Duplica la página. En Layout, usa Duplicate Page para que cada tamaño de entrega tenga su propia composición. Selecciona la página que quieres cambiar.
2. Define el formato. Abre Page Size y elige 9:16, 1:1 o 4:5. Hazlo una vez por página, para acabar con una página vertical, una cuadrada y una de cuatro por cinco.
3. Recoloca cada página. Cambia el tamaño del marco de la imagen y de su forma de fondo con Width y Height. Mantén redondo el retrato circular y mueve el título para que tenga aire alrededor.
4. Exporta cada página. Elige Deliver y This Aspect para cada página terminada. Cada exportación es la composición que diseñaste para ese tamaño.
5. Exporta un único PDF. Usa PDF Snapshot con Document page seleccionado para obtener un archivo con las tres páginas, cada una a su tamaño. Revisa las imágenes y cada página del PDF y guarda el proyecto.

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1. Selecciona el título. En Video Composition, selecciona el título editable que está junto a tu fotografía y busca Position en el inspector.
2. Añade el primer keyframe. En el segundo cero, pon Position por debajo de donde debe acabar el título. Haz clic en el rombo junto a Position para añadir el primer keyframe.
3. Añade el segundo keyframe. Lleva el cabezal al segundo dos y cambia Position. Como la pista ya tiene un keyframe, el cambio añade el segundo por ti.
4. Reprodúcelo. Comprueba que los dos keyframes están en la pista y reproduce el título mientras llega a su sitio.
5. Deja una pausa y guarda. Deja una pausa tranquila al final para que el título se lea bien y guarda el proyecto editable.

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1. Reproduce la versión Linear. En Video Composition, parte de dos keyframes de Position en el título y reproduce el movimiento tal como está.
2. Abre el menú del primer keyframe. Abre el menú del primer keyframe y elige Ease to Next Keyframe y luego Ease Out.
3. Reprodúcelo otra vez. El título ahora frena al llegar a su posición final. Los tiempos de los keyframes y la posición final no cambian.
4. Lee la curva. La curva muestra cómo cambia la velocidad entre las dos posiciones. El preset define la forma por ti, así que no hay manejadores que arrastrar.
5. Revisa a velocidad normal. Reproduce el movimiento a velocidad normal y deja una pausa tranquila al final para que el título se lea bien.

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1. Anima las dos capas. En Video Composition, da al título y a la fotografía sus propios keyframes de Position.
2. Escalónalas. Selecciona las dos capas animadas. Haz clic derecho y elige Motion Timing, Stagger Layers y by 0.5 seconds.
3. Revisa los keyframes. La primera capa del timeline conserva sus keyframes. Los de la siguiente capa se retrasan medio segundo.
4. Reprodúcelo. Vuelve a reproducir la composición y mira cómo se separan los dos movimientos. Deja tiempo suficiente tras el último keyframe para una pausa legible.
5. Mantenlo editable. Stagger Layers solo mueve los keyframes de animación, y las barras de las capas conservan su longitud. Guarda el proyecto para poder cambiar los tiempos más adelante.

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1. Abre la exportación de movimiento. En Video Composition, elige Deliver y abre Motion. Pon Range en Whole Composition.
2. Elige el formato. Elige H.264 MP4 y revisa Resolution y Frame rate. Esta composición es de 1920 por 1080 a 30 fotogramas por segundo.
3. Exporta. Deja Motion Blur apagado para esta revisión y elige Export Motion Video.
4. Mira el archivo. Reproduce el vídeo exportado durante todo el movimiento. Revisa el primer fotograma, los bordes de las letras y la pausa final.
5. Añade el sonido en el montaje. Las exportaciones de Composition no llevan sonido. Termina la banda sonora en tu montaje y conserva el proyecto para cambios posteriores.

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1. General. Abre Settings. General controla el movimiento de la interfaz, el sonido, el idioma y la recuperación de proyectos. Elige lo que haga cómodo tu espacio de trabajo.
2. Theme & Visuals. Este panel cambia el lienzo y el color de acento. La grabación mantiene Pure Black para un espacio de trabajo claro y coherente.
3. Playback. Playback define la calidad de previsualización por defecto y el hardware de audio. Una calidad de previsualización más baja puede aligerar el montaje; las exportaciones se siguen renderizando desde los originales.
4. Media & Proxies. Este panel define el comportamiento de importación, la Generation de proxies y la Proxy playback. Elige medios más ligeros cuando el material de origen sea exigente.
5. Momentum Dial. Edit Slices asigna las acciones disponibles en cada superficie del Dial, por ejemplo la superficie Timeline clip.
6. Displays & Output y Delivery. Displays & Output asigna señales de monitorización limpias. Delivery define el Default codec, el Export destination y el patrón de nombre de archivo.
7. Updates. Updates comprueba la versión. Cambia una preferencia y luego revisa tu proyecto.

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