cinemaOS 배우기

단계

1. 새 프로젝트를 만듭니다. Project Gate에서 New를 선택하고 튜토리얼만을 위한 프로젝트를 만드세요. 프로젝트 포맷은 편집할 영상에 맞춰 두세요.
2. 장면을 가져옵니다. Import Media를 쓰거나 Command I를 누르고 장면을 선택하세요. 클립이 빈에 나타나 바로 쓸 수 있습니다.
3. 클립을 타임라인에 올립니다. 빈에서 클립을 Main Timeline으로 끌어 놓으세요. 영상과 사운드가 연결된 V1, A1 트랙으로 함께 들어옵니다. 검토하고 싶은 순간으로 재생 헤드를 옮기세요.
4. 재생하고 첫 숏을 확인합니다. 시퀀스를 재생하고 프로그램 뷰어에서 첫 숏을 보세요. 새 프로젝트 하나, 첫 편집은 여기서 시작됩니다.

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단계

1. HOME을 엽니다. Shift Command H를 누르세요. 빈 타임라인이 아니라 만들고 싶은 것에서 시작합니다.
2. 타일을 고릅니다. HOME에는 타일 16개가 있고, 각각 다른 출발점입니다. 이 장면에서는 Cut a film이라고 적힌 타일을 고르세요.
3. 작업 공간에서 작업합니다. 그 작업에 맞춘 편집 작업 공간이 열립니다. 앞서 가져온 장면은 여전히 같은 프로젝트에 있습니다.
4. 타임라인에서 이어 갑니다. 클립을 검토하고 편집을 계속하세요. 처음의 선택은 작업하기 좋은 자리를 줄 뿐, 고정된 템플릿이 아닙니다.

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단계

1. Sequencer. Command 1을 눌러 Sequencer를 엽니다. 타임라인과 작업 중인 편집본에서 시작하세요.
2. Finisher. Command 2를 눌러 Finisher를 엽니다. 영상과 사운드를 다듬는 동안 같은 프로젝트가 함께 움직입니다.
3. Atelier. Command 3을 눌러 Atelier를 엽니다. 스틸과 포스터 같은 이미지와 디자인 작업에도 같은 프로젝트를 씁니다.
4. 다시 편집으로. Command 1로 Sequencer에 돌아갑니다. 세 작업 공간 사이에서 내보내거나 다시 가져오는 것이 없습니다. 오가는 동안 계속 같은 프로젝트를 확인합니다.

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단계

1. 클립에서 Dial을 엽니다. 타임라인 클립에서 Momentum Dial을 여세요. 편집 동작이 메뉴 막대가 아니라 선택한 클립 옆에 머뭅니다.
2. 재생 헤드 위치에서 Split. Split을 고르세요. Dial을 다시 열면 새 선택에 쓸 수 있는 동작이 보입니다.
3. Duplicate와 Nudge. Duplicate를 해 본 다음, 선택한 클립을 Nudge로 옮기세요. 한 프레임으로도 간격이 바뀌니, 작업하는 동안 타임라인을 지켜보세요.
4. Ripple Delete. Ripple Delete는 선택한 구간을 지우고 뒤따르는 클립을 앞으로 당깁니다. 넘어가기 전에 주변 편집을 검토하세요.

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단계

1. command palette를 엽니다. 손을 키보드에 둔 채 Shift Command P를 누르세요.
2. 필요한 것을 입력합니다. 찾는 동작의 이름을 몇 글자 입력하세요. 입력할수록 목록이 좁혀집니다.
3. 명령을 고릅니다. 일치하는 결과를 확인하고, 명령을 고른 뒤 바로 프로젝트로 돌아갑니다.
4. 도구가 필요할 때마다 반복합니다. 다음 동작도 메뉴를 뒤지는 대신 팔레트를 다시 여세요. 찾는 시간은 줄고, 편집하는 시간은 늘어납니다.

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단계

1. 레이저. C를 눌러 Razor를 고르고 클립을 클릭해 자르세요. 한 번 더 잘라 가운데 구간을 만듭니다.
2. 리플과 롤. B를 누르면 리플 트림, 한 번 더 B를 누르면 롤링 트림입니다. 화살표 키로 편집점을 조금씩 옮기며 뷰어에서 컷이 바뀌는 것을 보세요.
3. 슬립. Option을 누른 채 드래그해 클립 안의 소스를 슬립합니다. 타임라인에서 클립의 위치와 길이는 그대로이고, 안의 프레임만 바뀝니다.
4. 슬라이드. Option Command를 누른 채 드래그해 클립을 이웃 클립 사이에서 슬라이드합니다. 클립의 길이와 소스 프레임은 그대로이고, 맞닿은 가장자리가 함께 움직입니다.
5. 움직임으로 검토합니다. 두 컷을 모두 재생하세요. 장면에 맞는 타이밍을 남기세요.

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단계

1. 기본 트랜지션을 넣습니다. 편집점을 선택하고 Command T를 누르세요. 경계를 지나며 재생해 타이밍을 판단합니다.
2. 도움이 되는 곳에만 남깁니다. 숏의 전환을 받쳐 주는 곳에만 트랜지션을 남기세요. 정지 프레임이 아니라 움직임으로 검토합니다.
3. 조정 레이어를 넣습니다. Option Shift A를 눌러 함께 처리할 숏들 위에 조정 레이어를 넣으세요.
4. 범위와 처리를 정합니다. 레이어의 범위를 조정하고 공통 처리를 적용하세요. 녹화에서는 흑백 룩입니다. 구간을 재생해 어디서 시작하고 끝나는지 확인합니다.

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단계

1. 하단 자막을 넣습니다. CREATE를 열고 Titles, 이어서 Lower Thirds를 고른 뒤 시퀀스에 하단 자막을 넣으세요. 녹화에서는 Clean Name 디자인을 씁니다.
2. 문구와 서체를 고칩니다. 텍스트를 바꾸고 서체를 고르세요(녹화에서는 Space Grotesk). 타이틀은 화면 아래쪽에 두고, 숏 안의 인물 주변에 여백을 남기세요.
3. 라이브 상태로 유지합니다. 새로 만든 CREATE 타이틀은 이미 라이브 상태입니다. Make Live는 이전 버전의 cinemaOS가 렌더링한 호환 타이틀을 위한 기능이라, 지금 만드는 타이틀에는 필요 없습니다.
4. 한 번 더 고치고 검토합니다. 텍스트를 한 번 더 바꾸고 시퀀스에서 재생하세요. 길이와 화면 위에 놓인 모습을 확인합니다.

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단계

1. 장면을 받아쓰기합니다. Shift Command T를 눌러 Transcribe with J.A.R.E.D.를 실행하세요. 선택한 장면의 또렷한 대사부터 시작합니다. 받아쓰기는 로컬에서 실행됩니다.
2. Text Editing을 엽니다. 받아쓰기가 끝나면 빈에서 Text Editing 탭을 여세요. 영상과 나란히 단어를 읽습니다.
3. 구간을 선택합니다. 작업할 문장들을 선택하세요. 강조된 텍스트가 장면에서 의도한 구간과 맞는지 확인합니다.
4. 편집하고 타임라인을 살펴봅니다. 선택한 문장을 지우면 연결된 V1, A1 클립이 잘립니다. 이음매를 재생하며 잘린 단어나 어색한 멈춤이 없는지 들어 보세요.
5. 받아쓴 텍스트는 보조 도구로 씁니다. 넘어가기 전에 단어와 편집을 검토하세요. 텍스트는 문장을 찾아 주고, 편집은 귀가 결정합니다.

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단계

1. 색보정 도구를 엽니다. Finisher를 열고 Grade, 이어서 Color를 여세요. 소스와 최종적으로 원하는 화면을 확인하는 것부터 시작합니다.
2. Input LUT는 소스에 맞을 때만 정합니다. 영상에 카메라 변환이 필요할 때 Input LUT를 쓰세요. 데모 영상은 이미 완성된 디스플레이 이미지라서 카메라 변환을 지정하지 않았습니다.
3. COLOR와 LIGHT로 룩을 만듭니다. 조금씩 바꾸고 처음 이미지와 비교하세요.
4. Dial 트랙볼로 다듬습니다. Dial 트랙볼로 통제된 색 조정을 하세요. 다듬는 동안 화면과 스코프를 함께 지켜봅니다.
5. 움직임으로 검토합니다. 숏을 재생하세요. 색보정은 무겁게가 아니라 의도를 담아 하세요.

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단계

1. 레퍼런스를 고릅니다. 원하는 룩을 담은 스틸을 고르세요. 이 숏에 쓸모 있는 레퍼런스인지 확인합니다.
2. Match를 엽니다. COLOR SETUP을 열고 Match를 고르세요. 컬러 레일에서 그 스틸을 레퍼런스로 선택합니다.
3. 적용하고 비교합니다. 매칭을 적용하고 원래 화면과 비교하세요. 피부, 대비, 프레임에서 가장 밝은 부분을 확인합니다.
4. 다듬습니다. 이 숏에 맞게 결과를 조정하세요. 레퍼런스는 방향일 뿐이고, 최종 판단은 내 몫입니다.
5. 시퀀스를 검토합니다. 숏들을 가깝게 맞춘 다음, 시퀀스를 재생해 자연스럽게 이어지는지 확인하세요.

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단계

1. 룩을 불러옵니다. Grade를 열고 Lab, 이어서 살펴볼 룩을 불러오세요.
2. 큐브를 돌려 봅니다. 3차원 뷰를 돌려 여러 각도에서 색 매핑을 살펴보세요. 갑작스러운 변화나 불규칙한 구조를 찾습니다.
3. 아티팩트를 고칩니다. 선택한 룩에 Repair artifacts를 쓰세요. 고친 버전을 처음 상태와, 그리고 화면 자체와 비교합니다.
4. .cube 파일로 내보냅니다. 준비되면 결과를 .cube 파일로 내보내세요. 원본과 고친 버전의 이름을 분명하게 구분해 두세요.
5. 이미지로 판단합니다. 변환을 살펴본 다음, 결정은 영상에서 내리세요.

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단계

1. J.A.R.E.D.를 엽니다. Command J를 누르고 요청을 영어로 입력하세요.
2. 룩을 요청합니다. 이 숏에는 Make it anamorphic이라고 요청하세요. 적용하기 전에 제안된 처리를 검토합니다.
3. 승인하고 다른 룩도 시도합니다. Go Ahead로 승인하세요. Apply the Portra look이라고 요청할 수도 있습니다. 각 응답은 내 판단을 위한 출발점으로 보세요.
4. 원본과 비교합니다. 장면에 맞는 요소는 남기고, 너무 강하게 느껴지는 것은 조정하세요. 방향을 말로 설명하고, 그다음 내 것으로 만드세요.

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단계

1. Localize를 열고 Captions로 갑니다. 원문 자막부터 시작하세요. 녹화에서는 프랑스어 번역 단계 전에 Wi-Fi를 끕니다.
2. 원문 자막을 만듭니다. Auto Detect를 골라 말하는 언어를 찾고 원문 자막을 만드세요.
3. 번역하기 전에 검토합니다. 단어와 타이밍을 읽어 보세요. 번역은 원문을 따르므로, 틀린 부분은 지금 고치세요.
4. 로컬에서 번역합니다. French를 고른 다음, Translate Local로 이 Mac에서 번역을 실행하세요.
5. 두 언어를 비교합니다. Bilingual을 켜면 영어와 프랑스어 문장이 함께 보입니다.
6. 내보냅니다. 별도의 자막 파일이 필요하면 SRT로 내보내고, 자막을 화면에 렌더링하려면 Burn In을 고르세요. 장면 하나, 언어 두 개가 최종 검토를 기다립니다.

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단계

1. Cover를 엽니다. 선택한 클립에서 Fix를 열고 Cover를 여세요. 필요한 처리에 맞춰 블러, 바, 모자이크 중 하나를 고릅니다.
2. 가림 영역의 위치와 크기를 정합니다. 얼굴 위에 가림 영역을 놓고, 움직여도 벗어나지 않을 만큼 크기를 정하세요. 녹화에서는 28퍼센트의 여유를 둡니다.
3. 양방향으로 추적합니다. 기준 프레임에서 앞으로, 그리고 뒤로 추적하세요. 숏 전체에서 추적된 영역을 검토합니다.
4. 까다로운 순간을 확인합니다. 고개를 돌리는 순간, 가려지는 순간, 그리고 첫 프레임과 마지막 프레임을 보세요. 가림 영역이 밀리거나 얼굴이 드러나는 지점이 있으면 조정합니다.

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단계

1. Reframe을 엽니다. Frame을 열고 Reframe을 연 다음 세로 구도를 고르세요. 원래 16:9 화면은 그대로 두고, 세로 버전은 그 위의 카메라 무브로 만듭니다.
2. Track Main Subject에게 무브를 제안받습니다. Track Main Subject는 숏 내내 피사체를 따라가며 카메라 경로를 제안합니다. 결과가 아니라 제안으로 보세요.
3. 움직임을 검토합니다. 숏을 끝까지 재생하세요. 머리 위 여백, 그리고 피사체가 방향을 바꾸는 순간을 확인합니다. 추적이 밀리는 곳이 바로 그런 순간입니다.
4. 구도를 다듬습니다. 구도에 도움이 필요한 곳에 카메라 키를 넣으세요. 세로 버전도 잘라 낸 화면이 아니라 구성된 화면으로 느껴져야 합니다. 프레임은 바꾸되 이야기는 분명하게 유지하세요.

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단계

1. SOUND를 엽니다. Command Option S를 누르세요. 이 장면을 담고 있는 채널이 무엇인지 파악하는 것부터 시작합니다.
2. 버스와 미터를 읽습니다. 버스 메뉴를 살펴보고, 시퀀스가 재생되는 동안 라우드니스 미터를 지켜보세요. 대사는 알아듣기 쉽게 유지합니다.
3. 맥락 안에서 조정합니다. 미터 하나만 보고 판단하지 말고, 합쳐진 결과를 들으며 믹스를 바꾸세요. 녹화에서는 A1 페이더가 마이너스 2 dB에서 마이너스 1 dB로 움직입니다.
4. 목소리 테이크를 준비합니다. Shift Command R로 Record Voice를 여세요. 녹음하기 전에 입력과 대상 트랙(녹화에서는 새 Voice 1 트랙)을 확인합니다.
5. 다시 들어 봅니다. 일정한 볼륨으로 믹스를 재생하세요. 명료함이 먼저입니다.

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단계

1. 브랜드 키트를 정합니다. Atelier를 열고 Brand를 골라 프로젝트의 색과 타이포그래피를 정한 다음, 키트를 적용해 디자인을 일관되게 유지하세요.
2. 포스터를 레이아웃합니다. Layout에서 스틸과 수정 가능한 타이틀로 포스터를 만들고, 이미지가 숨 쉴 여백을 둡니다.
3. Adapt로 모든 화면비를 확인합니다. Adapt로 세로, 정사각형, 4:5 버전을 살펴보세요. 크롭, 타이틀 간격, 원치 않는 줄바꿈을 확인합니다.
4. Export All Aspects. Command Option E를 누르세요. Export All Aspects가 고른 폴더에 여섯 가지 버전을 저장하고, 마지막 눈 검토를 기다립니다.
5. 프로젝트를 수정 가능한 상태로 둡니다. 내보낸 이미지를 살펴보고, 다음 변경을 위해 원래의 수정 가능한 프로젝트를 보관하세요.

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단계

1. 편집본을 가져옵니다. HOME을 열고 Import a cut을 고른 뒤 XML이나 EDL을 선택하세요. 여기서 쓰는 직접 작성한 샘플에는 편집점이 다섯 개 있습니다.
2. 컨폼 리포트를 읽습니다. 미디어가 온라인 상태인지, 편집점이 그대로 유지됐는지 확인하세요. 경고가 있으면 프로젝트와 함께 보관합니다.
3. 시퀀스를 확인합니다. 가져온 시퀀스를 레퍼런스와 비교하며 재생하세요. 넘기기 전에 컷 포인트, 소스 프레임, 연결된 오디오를 확인합니다.
4. FCPXML이나 EDL로 내보냅니다. 내보낸 다음 저장된 리포트를 읽으세요. 오디오 롤, 타임코드, 트랙 배치는 확인이 필요할 수 있습니다.
5. Task Center를 지켜봅니다. Task Center(Option Command 0)는 백그라운드 미디어 작업을 보여 줍니다. 내보내기 리포트를 보관하고, 받는 쪽 앱에서 편집본을 확인하세요. 그것이 검토를 거친 핸드오프입니다.

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단계

1. Levels를 추가합니다. Atelier에서 Photo를 고르고, Effects에서 Levels를 찾으세요. 사진 위의 레이어로 들어오므로 원본은 아래에 그대로 남습니다.
2. 블랙 포인트와 감마를 정합니다. 블랙 포인트를 부드럽게 끌어올린 다음 감마를 조정하세요. 모든 그림자를 뭉개지 않으면서 얼굴은 또렷하게 유지합니다.
3. Strength로 섞습니다. Levels는 Layers에서 사진 위에 머뭅니다. 처리를 최대 강도로 적용하는 대신 Strength를 낮춰 원본과 섞으세요.
4. 비교합니다. Original, Split, After로 비교하세요. 피부 톤과 배경의 가장 밝은 부분을 지켜봅니다.
5. 사본을 내보냅니다. Export Photo는 별도의 사본을 저장합니다. 바로 공유할 수 있는 가벼운 이미지가 필요하면 Web JPEG를 고르세요. 수정 가능한 프로젝트에는 레이어가 남습니다.

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단계

1. 페인트 레이어를 선택합니다. Photo에서 이미지 위의 별도 페인트 레이어를 선택하세요. 녹화에서는 이름이 Soft window light입니다.
2. 부드러운 브러시를 준비합니다. More brush options를 열고 Soft Round를 고르세요. Hardness는 0, Opacity와 Flow는 낮게 둔 큰 흰색 브러시가 가장자리를 은은하게 유지합니다.
3. 칠하고 획을 확인합니다. 얼굴을 피해 배경에 칠하세요. Undo와 Redo로 획이 있을 때와 없을 때의 사진을 비교합니다.
4. 레이어를 섞습니다. 블렌드 모드로 Soft Light를 고르고 레이어 Opacity를 30퍼센트로 낮추세요. 레이어 표시를 켜고 끄며 균형을 판단합니다.
5. 비교하고 내보냅니다. 완성된 사진을 비교한 다음 Export Photo를 쓰세요. 브러시 작업은 프로젝트 안에서 별도의 수정 가능한 레이어로 남습니다.

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단계

1. Text 레이어를 추가합니다. Photo에서 Layers로 Text 레이어를 추가하고 타이틀을 입력하세요. 서체는 Space Grotesk, 굵기는 bold를 고릅니다.
2. 헤드라인을 배치합니다. Text size를 조정한 다음, Transform으로 헤드라인을 얼굴 아래에 놓으세요.
3. Image 레이어를 추가합니다. 다른 사진을 위해 Image 레이어를 추가하세요. Transform에서 Width와 Height를 28로 정하면 작은 인셋이 됩니다.
4. 인셋 위치를 잡습니다. 인셋을 한쪽 모서리로 옮기고 Rotation을 살짝 주세요. Layers에서 텍스트는 인셋 위에 둡니다.
5. 비교하고 내보냅니다. Original, Split, After로 비교한 다음 Export Photo를 쓰세요. 타이틀과 인셋은 프로젝트 안에서 각각 수정할 수 있는 상태로 남습니다.

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단계

1. 필름 룩을 고릅니다. Photo에서 Film을 열고 35mm Release Print를 고르세요. 빛이 살아 있을 만큼 처리를 절제합니다.
2. 질감을 더합니다. 질감을 위해 Physical Grain을 추가한 다음, Diffusion을 은은하게 써서 하이라이트를 부드럽게 하세요.
3. 다듬고 비교합니다. 그레인이 사진을 받쳐 줄 때까지 Strength를 낮추세요. Split과 After로 처리를 판단합니다.
4. 세트를 선택합니다. 처리한 사진을 열어 둔 채 빈에서 두 스틸을 모두 선택하세요. 선택 개수가 2로 표시되는지 확인합니다.
5. 원하는 그룹을 동기화합니다. SYNC SETTINGS를 여세요. Look과 Effects & layers를 켜고, 다른 그룹은 꺼 둔 채 Sync now를 누릅니다.
6. 내보내고 검토합니다. Web JPEG를 고르고 Export 2 Selected를 누르세요. Batch Review에서 두 장을 살펴보고 Keep All을 고릅니다. 사진마다 수정 가능한 자기만의 레시피가 남습니다.

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단계

1. 페이지를 정합니다. Layout에서 Page Size를 16:9로 고르고, 구성의 한쪽을 사진에 내어 주세요.
2. 타이틀을 입력합니다. Text를 고르고 캔버스를 클릭해 타이틀을 입력하세요. Select로 바꾸고 다른 곳을 클릭해 확정합니다.
3. 헤드라인 서체를 정합니다. Space Grotesk를 Bold, 104 px로 정하세요. 글자가 답답하지 않을 만큼만 Tracking을 살짝 좁힙니다.
4. 보조 문구를 추가합니다. 36 px의 더 작은 문구를 추가하고, 두 줄 메시지를 위해 Line Height를 1.3으로 정하세요.
5. 정렬하고 그리드를 치웁니다. 두 텍스트 프레임을 정렬한 다음 Grid를 끄세요. 이제 이미지와 헤드라인에 숨 쉴 여백이 생깁니다.
6. 내보냅니다. Deliver, 이어서 This Aspect를 골라 PNG를 내보내세요. 다음 변경을 위해 수정 가능한 프로젝트를 저장합니다.

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단계

1. 본문 프레임을 정합니다. Layout에서 텍스트 프레임에 글을 넣으세요. 글자가 의도한 크기를 유지하도록 Auto-Size와 Shrink Type을 Off로 둡니다.
2. 두 번째 프레임을 연결합니다. Add Linked Frame을 고른 다음, 이어지는 프레임을 두 번째 단으로 옮기세요. 두 프레임이 하나의 글을 나눠 씁니다.
3. 다시 흘리고 OVERSET을 해결합니다. 첫 번째 프레임의 크기를 바꾸며 단어가 다시 흐르는 것을 보세요. OVERSET 경고를 확인하고, 글이 다 들어갈 만큼 공간을 주세요.
4. 이미지 페이지를 추가합니다. Add Page로 별도의 두 번째 페이지를 만드세요. 거기에 사진을 놓고, 연결된 글은 첫 페이지에 둡니다.
5. 문서를 내보냅니다. Document page를 선택한 상태로 PDF Snapshot을 고르세요. 내보낸 두 페이지에서 글이 빠짐없이 들어갔는지, 간격이 깔끔한지, 이미지가 재단선까지 꽉 찼는지 살펴봅니다.

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단계

1. 타원 마스크를 추가합니다. Layout에서 이미지를 선택하고 Masks를 여세요. 벡터 마스크를 추가하고 Ellipse를 골라 깔끔한 원형 크롭을 만듭니다.
2. 가장자리를 시험합니다. Feather로 가장자리를 부드럽게 해 본 다음, 선명한 그래픽 형태를 위해 다시 0으로 돌리세요.
3. 얼굴을 배치합니다. Crop Zoom과 Pan Y로 얼굴을 원 안에 넣으세요. 이미지 프레임은 그 자리에 있고, 안의 그림만 움직입니다.
4. 받침 도형을 추가합니다. 인물 사진 뒤에 Rectangle을 추가하세요. Arrange를 열고 Send to Back을 고른 다음, 수정 가능한 타이틀로 도형과 균형을 맞춥니다.
5. 내보냅니다. Deliver와 This Aspect를 골라 PNG를 내보내세요. 나중에 이미지, 마스크, 서체를 바꿀 수 있도록 프로젝트를 보관합니다.

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단계

1. 페이지를 복제합니다. Layout에서 Duplicate Page를 써서 납품 크기마다 별도의 구성을 유지하세요. 바꿀 페이지를 선택합니다.
2. 포맷을 정합니다. Page Size를 열고 9:16, 1:1, 4:5 중 하나를 고르세요. 페이지마다 한 번씩 하면 세로, 정사각형, 4:5 페이지가 생깁니다.
3. 페이지마다 다시 배치합니다. Width와 Height로 이미지 프레임과 받침 도형의 크기를 바꾸세요. 원형 인물 사진은 둥글게 유지하고, 타이틀 주변에 여백이 생기도록 옮깁니다.
4. 페이지마다 내보냅니다. 완성된 페이지마다 Deliver와 This Aspect를 고르세요. 각 내보내기 결과는 그 크기를 위해 디자인한 구성 그대로입니다.
5. PDF 하나로 내보냅니다. Document page를 선택한 상태로 PDF Snapshot을 쓰면, 세 페이지가 각자의 크기로 담긴 파일 하나가 나옵니다. 이미지와 PDF의 모든 페이지를 확인한 뒤 프로젝트를 저장하세요.

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단계

1. 타이틀을 선택합니다. Video Composition에서 사진 옆의 수정 가능한 타이틀을 선택하고, 인스펙터에서 Position을 찾으세요.
2. 첫 번째 키를 넣습니다. 0초에서 Position을 타이틀이 최종적으로 놓일 자리보다 아래로 정하세요. Position 옆의 다이아몬드를 클릭해 첫 번째 키프레임을 넣습니다.
3. 두 번째 키를 넣습니다. 재생 헤드를 2초로 옮기고 Position을 바꾸세요. 트랙에 이미 키가 있으므로, 값을 바꾸면 두 번째 키가 자동으로 추가됩니다.
4. 재생합니다. 트랙에 키가 둘 다 있는지 확인한 다음, 타이틀이 제자리로 들어오는 모습을 재생하세요.
5. 멈춤을 두고 저장합니다. 타이틀을 읽기 쉽도록 끝에 차분한 멈춤을 두고, 수정 가능한 프로젝트를 저장하세요.

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단계

1. Linear 버전을 재생합니다. Video Composition에서 타이틀에 Position 키프레임 두 개가 있는 상태로 시작해, 움직임을 그대로 재생하세요.
2. 첫 번째 키의 메뉴를 엽니다. 첫 번째 키프레임의 메뉴를 열고 Ease to Next Keyframe, 이어서 Ease Out을 고르세요.
3. 다시 재생합니다. 이제 타이틀이 마지막 위치로 들어오며 속도를 줄입니다. 키프레임 시간과 끝 위치는 바뀌지 않습니다.
4. 커브를 읽습니다. 커브는 두 위치 사이에서 속도가 어떻게 바뀌는지 보여 줍니다. 프리셋이 모양을 정해 주므로 끌어야 할 핸들은 없습니다.
5. 보통 속도로 확인합니다. 움직임을 보통 속도로 재생하고, 타이틀을 읽기 쉽도록 끝에 차분한 멈춤을 두세요.

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단계

1. 두 레이어에 애니메이션을 줍니다. Video Composition에서 타이틀과 사진에 각자의 Position 키프레임을 주세요.
2. 엇갈리게 합니다. 애니메이션이 있는 두 레이어를 선택하세요. 오른쪽 클릭으로 Motion Timing, Stagger Layers, 이어서 0.5초 간격을 고릅니다.
3. 키를 확인합니다. 타임라인의 첫 번째 레이어는 키가 그대로입니다. 다음 레이어의 키는 0.5초 뒤로 옮겨집니다.
4. 재생합니다. 컴포지션을 다시 재생하며 두 움직임이 나뉘는 것을 보세요. 마지막 키 뒤에는 읽기 좋은 멈춤을 위한 시간을 충분히 남깁니다.
5. 수정 가능한 상태로 둡니다. Stagger Layers는 애니메이션 키만 옮기고, 레이어 막대의 길이는 그대로입니다. 나중에 타이밍을 바꿀 수 있도록 프로젝트를 저장하세요.

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단계

1. 모션 내보내기를 엽니다. Video Composition에서 Deliver를 고른 다음 Motion을 여세요. Range를 Whole Composition으로 정합니다.
2. 포맷을 고릅니다. H.264 MP4를 고른 다음 Resolution과 Frame rate를 확인하세요. 이 컴포지션은 1920 x 1080, 초당 30프레임입니다.
3. 내보냅니다. 이번 검토에서는 Motion Blur를 끈 채로 두고 Export Motion Video를 고르세요.
4. 파일을 봅니다. 내보낸 영상을 움직임 전체에 걸쳐 재생하세요. 첫 프레임, 글자의 가장자리, 마지막 멈춤을 확인합니다.
5. 사운드는 편집에서 더합니다. 컴포지션 내보내기에는 소리가 없습니다. 사운드트랙은 편집에서 마무리하고, 나중에 바꿀 수 있도록 프로젝트를 보관하세요.

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단계

1. General. Settings를 여세요. General은 인터페이스 움직임, 소리, 언어, 프로젝트 복구를 다룹니다. 작업 공간이 편해지는 쪽으로 고르세요.
2. Theme & Visuals. 이 패널은 캔버스와 강조색을 바꿉니다. 녹화에서는 깔끔하고 일관된 작업 공간을 위해 Pure Black을 유지합니다.
3. Playback. Playback은 기본 미리보기 화질과 오디오 장치를 정합니다. 미리보기 화질을 낮추면 편집이 가벼워질 수 있고, 내보내기는 여전히 원본으로 렌더링합니다.
4. Media & Proxies. 이 패널은 가져오기 동작, 프록시 Generation, Proxy playback을 정합니다. 소스가 무거울 때는 더 가벼운 미디어를 고르세요.
5. Momentum Dial. Edit Slices는 Timeline clip 표면처럼 각 Dial 표면에서 쓸 수 있는 동작을 지정합니다.
6. Displays & Output과 Delivery. Displays & Output은 깨끗한 모니터링 출력을 지정합니다. Delivery는 Default codec, Export destination, 파일 이름 패턴을 정합니다.
7. Updates. Updates는 버전을 확인합니다. 설정을 하나 바꾼 다음, 프로젝트를 검토하세요.

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